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19 de março de 2020

Ganchos: O Museu Nacional dá jogo?

Por Mateus Buffone

Museus são locais capazes de inspirar ganchos fenomenais para aventuras de RPG! Nas partidas dos nossos jogos de interpretação, podemos usar as histórias dessas instituições, seus edifícios e, obviamente, seus objetos como elementos divertidos que adicionam um “quê” especial às tramas. Costuma causar uma reação de satisfação nos jogadores saber que o artefato central da aventura é um objeto real que eles podem até ver ao vivo dependendo de em qual museu a peça estiver.

Assim, quando eu levantei para a RetroPunk a possibilidade de escrever um texto relacionando o Museu Nacional da UFRJ (que vou chamar de MN daqui pra frente) com RPG, eu já tinha em mente a certeza de que as possibilidades eram múltiplas! Afinal, o MN possui mais de duzentos anos de história e abriga (abrigava?) algumas das coleções mais importantes de peças relacionadas à Arqueologia, Egiptologia, Antropologia, Botânica, História, Entomologia, Geologia, Paleontologia e outras áreas que não consigo me lembrar agora.

Isso por si só já serve para que você comece a ter um vislumbre da riqueza de possibilidades que o MN pode oferecer para as suas aventuras de RPG em sistemas variados. A arquitetura do prédio, por exemplo, nos oferece intrigas com “passagens secretas” reais e fictícias e muitas histórias um tanto “estranhas”, por falta de uma palavra melhor. A trajetória do museu ao longo de seus mais de duzentos anos já viu visitantes ilustres aos montes como Albert Einstein, Madame Curie e Santos Dumont. Isso dá jogo, não dá? E as coleções? Bom, com um acervo de literalmente milhões de itens (ao menos antes do incêndio) naturalmente temos poucos comparativos em outras partes do mundo para extrair histórias, lendas ou mesmo “causos”.

GANCHOS? VEJO GANCHOS EM TODOS OS LUGARES. DESDE O COMEÇO!

Vamos pensar sobre a frase que está escrita em uma placa no chão, em frente ao MN, para começarmos a pensar nos tais ganchos que eu estou falando? Ela dizia: “todos que por aqui passem protejam esta laje, pois ela guarda um documento que revela a cultura de uma geração e um marco na história de um povo que soube construir o seu próprio futuro”. Além de ser um texto bonito e emocionante de ser lido após o MN ter sido destruído pelo fogo, essa frase nos evoca um ar mágico, não acha? Como você usaria isso em uma mesa sua?

Quer uma sugestão? Você poderia colocar que se trata de um encantamento que obrigaria todos os visitantes a proteger o lugar (ou os objetos?). Acredito que esse feitiço faria com que o incêndio que destruiu boa parte do museu na noite de 2 de Setembro de 2018 tivesse um final diferente daquele que testemunhamos… Já imaginou termos além do público mundano, algumas autoridades obrigadas a protegerem o MN?

Deixa eu insistir mais um pouco nessa placa. Você sabia que ela foi produzida em 1972 para marcar o local de enterramento de uma cápsula do tempo? Cápsula do tempo, sabe? Aquelas coisas que o pessoal enterra para que uma geração futura (ou alienígena!) ache muito tempo depois e conheça um pouco mais sobre aqueles que enterraram a cápsula? Então, temos uma cápsula de tempo em frente ao MN e ela foi enterrada durante a Ditadura Civil-Militar Brasileira (1964-1985) para ser reaberta em 2022. Que tipo de segredos ela pode conter? Em uma trama mais política ou investigativa e “pé-no-chão” ela pode guardar obras de arte, dissertações e teses de pesquisa que a Ditadura não permitiria que fossem publicadas na época. Talvez ali tenha provas de crimes cometido pelos agentes da repreensão e que, se reveladas, vão expor pessoas importantes que não pretendem terem suas reputações destruídas.

Se caminharmos para o lado do sobrenatural, a cápsula pode ser a prisão de alguma força sinistra que assolou o MN até os anos de 1970, quando foi contida e presa. Mas o feitiço que a mantém lacrada perderá as forças em 2022…

A HISTÓRIA DÁ UMA BOA HISTÓRIA!

Vamos deixar a nossa placa de lado e pensar na própria História do MN.

Alguns estudiosos apontam a origem do MN por volta de 1784, com a fundação da Casa de História Natural (chamada de Casa dos Pássaros), construída em outro local. Isso nos dá o que? Mais de duzentos anos para explorar! As possibilidades de ganchos se abrem antes da independência do Brasil e passam por todo nosso período imperial, pela nossa história republicana, seus momentos autoritários, e chega até aos dias de hoje para quem quiser usar o MN em aventuras no mundo contemporâneo atual.

Sendo uma instituição secular (literalmente!) a trajetória do MN está recheada de eventos interessantes que podem ser explorados em uma mesa de RPG. Quer incluir uma personagem histórica na sua sessão ou campanha? Várias personalidades famosas passaram pelo MN. Algumas até moraram nele! Precisa incluir algum fato marcante da História do Brasil? Bem… a independência e a primeira constituição do Brasil foram assinadas dentro do prédio que hoje é o MN.

Vamos começar pensando sobre a instituição que deu origem ao MN, a tal Casa de História Natural ou Casa dos Pássaros que ficava no Campo da Lampadosa (atual Praça Tiradentes, no Centro do Rio de Janeiro). As obras para se finalizar a construção foram demoradas e feitas à base da força braçal de indivíduos sentenciados à prisão. O apelido de “Casa dos Pássaros” veio da grande quantidade de aves aquáticas que frequentavam uma lagoa que existia nas proximidades da construção. É importante lembrar que o centro do Rio de Janeiro no final do século XVIII e começo do XIX não era urbanizado e cosmopolita como é hoje. A família real só chegou em 1808 que foi quando começaram os esforços para transformar o Rio de Janeiro na capital imperial. A Casa dos Pássaros era um local onde espécimes brasileiros eram empalhados e colecionados. Em 1813, cinco anos depois da chegada da família real, nosso Príncipe Regente Dom João VI, mandou fechar a instituição. Todo o material da Casa de História Natural (peles de aves, insetos e mamíferos) foram guardados em duas grandes caixas e transferidos. OK, como isso pode inspirar aventuras? Percebeu que a data é perfeita para um jogo de Castelo Falkenstein?

É possível trazer um pouco do “Velho Continente” do universo de Castelo Falkenstein para a nossa Terra Brasilis. E se o fechamento da instituição estiver relacionado com questões envolvendo feéricos? Será que o terreno possuía algum nível de Poder Acumulado que facilitasse a Feitiçaria? Os materiais que foram recolhidos e guardados em caixas não poderiam ser Artefatos relacionado aos povos originários do Brasil? Sabem o que é curioso? O acervo da Casa dos Pássaros foi parar no Arsenal de Guerra do Exército… No mundo do Castelo Falkenstein, me parece um gancho perfeito para altas aventuras!

Vamos avançar para 1889. A República é proclamada e a Família Imperial é expulsa do Brasil. O que temos? Nada menos do que um palácio imperial, no meio de um terreno gigantesco, cheio de objetos acumulados pelos nossos monarcas portugueses. A recém fundada República desejava se livrar dos símbolos associados com a monarquia. Então, o que fizeram? Simples, jovem padawan: um leilão que durou quatro meses de tanta coisa que era! Mas você vai dizer “Ok Mateus, e o que um leilão tem a ver com RPG?”. Uai… imagina no Castelo Falkenstein ou mesmo em uma mesa de Savage Worlds o que pode ter nesse leilão. Trazendo de novo o “Velho Continente” de Falkenstein, podemos ter Engenhocas, Veículos Espantosos, Armas Diabólicas, Máquinas Estarrecedoras ou Fórmulas aos montes na coleção pessoal de Dom Pedro II. Ele era um amante da tecnologia no mundo real. Por que não seria um entusiasta das Invenções Vaportécnicas na sua versão Falkenstein? E com tanta coisa valiosa aí no meio… certamente podemos ter grupos rivais competindo (legítima ou ilegitimamente) por algumas das peças mais extraordinárias…

OBJETOS INTRIGANTES PARA AVENTURAS FASCINANTES!

Aqui as nossas opções se multiplicam até a exaustão. O MN chegou a ter uma coleção de mais de vinte milhões de objetos… A quantidade de possibilidades de ganchos é ao menos igual a esse número. Ou seja, um bocado! Então, para manter a harmonia cósmica, eu selecionei dois objetos bem diferentes um do outro para você pensar caminhos possíveis de aventuras usando objetos de museus.

Vamos começar com um clássico do MN que todos que já foram ao museu conhecem: o Meteorito do Bendegó. Como o nome diz, ele é um meteorito, ou melhor falando, um siderito! Ele é um objeto de mais de cinco toneladas que veio de fora da Terra cuja composição é principalmente ferro e níquel. Foi descoberto em 1784 (você lembra em qual ano eu disse que a Casa dos Pássaros foi fundada?) no interior da Bahia. Quando Dom Pedro II ficou sabendo da raridade do siderito, ele providenciou o transporte para o Rio de janeiro e, em 1888, o Bendegó estava no que muito em breve seria o MN.

Pedras espaciais são ganchos um bocado óbvios, certo? Então me permitam colocar uma sugestão um tanto fora da curva para o Bendegó. Reparou que ele foi encontrado no mesmo ano que a Casa dos Pássaros foi fundada? Que ele quase anunciou a saída da Família Imperial? Além disso ele também sobreviveu (admito, de forma não surpreendente…) ao incêndio de 2018 que destruiu boa parte do MN. E se o Meteorito de Bendegó estiver de alguma forma associado à essência no MN? Ele pode ser mágico ou mesmo uma casca protetora que abriga um ser ou criatura de grande poder que tem interesse direto na preservação do museu. Também podemos inverter um pouco essa fórmula. Ele é uma enorme fonte de Mana, Magicka, Magia, ou como seu jogo favorito chamar, e foi atraído para a Terra por alguma força sobrenatural que precisa do poder acumulado no Bendegó para se libertar (ou escravizar a Humanidade hahaha!).

Indo para a Coleção Egípcia, escolhemos falar da chamada Múmia Kherima. Ela é (era, pois foi perdida no incêndio de 2018) uma múmia do Período Romano, quando o Egito estava sob domínio dos Imperadores de Roma. Viveu entre os séculos I e II e tinha a peculiaridade de ter seus membros enfaixados separadamente, algo bem incomum para múmias de sua época. Ela chegou até o acervo do MN através de um arremate de Dom Pedro I durante um leilão. O que torna Kherima especial para a sua mesa de RPG não é as características únicas dela no campo da Egiptologia, mas sim os relatos místicos em enormes quantidades associados a ela. Nos anos de 1960, durante aulas de Egiptologia não muito convencionais de um professor do MN uma aluna relatou ao tocar a múmia (eu to falando que essas aulas eram estranhas!) viu o passado dela. A estudante relatou que era a múmia de uma princesa de Tebas chamada Kherima que havia morrido assassinada. Essa experiência batizou a múmia e foi a primeira de muitas histórias bizarras. Passou a ser comum pessoas relatarem que, ao tocar Kherima, tinham visões diversas e outros tipos de transes.

Bom… sou só eu que estou vendo toda uma campanha de Rastro de Cthulhu girando ao redor desse objeto? Temos a fórmula completa de um jogo de investigação com elementos sobrenaturais nas mãos. Tem cultista, tem forças obscuras, tem eventos sinistros, tem gente ensandecida, tem até rituais e símbolos estranhos… E ainda por cima envolve Egito Antigo, que é uma das inspirações centrais pros Mythos.

A QUEIMA DA MEMÓRIA E COMO COLOCAR ISSO EM SUA MESA DE JOGO

Escrever este texto me serviu como uma espécie de catarse do incêndio no MN que foi responsável pela destruição do prédio físico e de uma parcela enorme de seu acervo. Lidar com essa perda é difícil e doloroso para quem, como eu e muitos outros, teve uma relação com o MN. Seja acadêmica, profissional ou simplesmente pessoal. Usar o que o MN foi, o que restou e até mesmo a catástrofe de 2018 em uma mesa de RPG é um exercício tanto de imaginação como de empatia. Encerro este texto lembrando a você que tudo que envolve o MN, envolve também pessoas e, em alguns casos, o trabalho de gerações de pessoas.

Museu Nacional Vive!

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12 de março de 2020

Adaptando: Hora da Fusão! Steven Universo para Hora de Aventura!

Por Fábio Medeiros

Steven Universo é o desenho da atualidade que eu mais gosto. Na verdade é provavelmente o desenho que eu mais gosto de todos os tempos. Os temas abordados no desenho são: Amizade, amor, relações interpessoais, família, amadurecimento, assuntos estes que deveriam ser mais frequentemente abordados com as crianças (e adultos também!). E trata tudo isso a partir do ponto de vista de uma menino que é criado por três mulheres alienígenas: Ametista, Pearl e Garnet. No começo da história é revelado que a mãe dele, Quartzo Rosa, morreu e o deixou sendo cuidado pelas suas amigas Crystal Gems, além de o transmitir um legado. Ele possui uma Pedra Preciosa no lugar do umbigo e é um mestiço de humano por parte de pai e Gem por parte de mãe. No início, seus poderes ainda não são revelados, ele mesmo está ansioso para descobrir e aprender a controlá-los.

O desenho animado Steven Universo foi criado por Rebecca Sugar enquanto ela era roteirista de Hora de Aventura. Seu lançamento foi em 2013 e chegou à quinta e última temporada em 2019. Nesse mesmo ano foram lançados um longa metragem: Steven Universo – O Filme e uma minissérie como epílogo da história: Steven Universo – Futuro.

Steven Universo é marcado pela forma como as personagens se relacionam, diversas vezes vivendo interações densas e profundas. O simbolismo das relações vivenciadas ajuda a extrapolar apenas aquele caso, apresentando os contatos de maneira sensível e humana. Desta forma, a conexão entre nós, espectadores, com as personagens, se torna muito poderosa. Um simbolismo presente no desenho desde o seu início é a capacidade que duas Gems tem de Fusão. Duas Gems podem se unir, formando uma nova Gem bem mais poderosa, com habilidades e características que lembram as duas Gems originais. Isto representa o ápice de um momento de harmonia revelado numa união entre corpos e mentes. Para efetivar a fusão, é comum que as Gems dancem juntas para se sentirem sincronizadas, facilitando todo o processo. Mas a fusão é frágil e instável, caso ocorra alguma situação de perigo ou mesmo um desconforto entre as duas Gems originais, o evento pode se desfazer de maneira abrupta.

Em alguns casos, não é incomum que as características físicas marcantes das Gems originais se mantenham na fusão, bem como que traços de personalidade sejam transmitidos. As duas Gems originais compartilham o controle dos movimentos físicos, uso de habilidades e demais características da fusão, o que em alguns casos pode gerar bastante confusão, provocando o fim prematuro da união. Porém é comum que as Gems dividam o controle de algumas partes. Por exemplo: uma das Gems originais pode dominar o corpo, definindo movimentos, enquanto a outra participa controlando os poderes especiais.

Com uma organização prévia, é possível criar situações que podem ser mais facilmente controladas. A familiaridade entre duas Gems que costumam fazer uma fusão auxilia em todo o processo. Existe a possibilidade de uma Fusão durar por tempo indeterminado, sendo chamada de Fusão Permanente. A Garnet, uma das Crystal Gems que cria o Steven Universo, é resultado de uma fusão permanente entre a Rubi e a Safira. Isto não quer dizer que ela não possa voltar a se dividir, apenas que a fusão pode se manter por tempo indefinido. Mas esta deve ser considerada uma rara exceção, o normal é que as fusões não se sustentem por muito tempo.

O Steven Universo por ser um Meio-Gem, pode se fundir tanto a Gems quanto a humanos. Como ele é o primeiro mestiço destas duas espécies conhecido, as interações dele são novidades para todos.

Fusões em Hora de Aventura Roleplaying Game

As fusões devem ser vistas como um momento de interação bem íntimo entre os personagens, e não apenas como uma rolagem de dados que define o que acaba acontecendo. A janela para a fusão deve ser oportunizada pelo Narrador quando ele perceber uma conexão entre personagens que justifique a proximidade. Caso ela ocorra entre dois personagens não-jogadores, deve servir apenas como um recurso narrativo. Talvez possa servir para ensinar os jogadores sobre como funciona a fusão, e possíveis situações, incentivando os jogadores a tentar ao mesmo tempo em que tenham cautela.

Para que uma fusão ocorra como em Steven Universo, o narrador declara o momento propício e os jogadores envolvidos fazem um teste de sincronia de dificuldade 4. Situações recentes que tenham causado um bem-estar entre os dois podem diminuir em 1 a dificuldade. Exemplo: Personagens estão com o estado Enamorado entre si, ou os dois estão Inspirados.

O teste de sincronia é uma ação de Dançar – normalmente – mas os jogadores podem escolher fazer outra ação para demonstrar que as duas personagens envolvidas estão em sincronia. As duas precisam fazer a mesma ação, e caso sejam bem sucedidas, elas podem fazer a fusão no término da ação. O número de sucessos magníficos realizados pelos dois jogadores define a duração máxima da fusão. São contados apenas os sucessos magníficos que os dois obtiveram, se um jogador tiver mais sucessos que o outro, os excedentes são descartados.

# de sucessos magníficos para cada personagem envolvido na Fusão	Duração máxima da Fusão
0	1 turno
1	3 turnos
2	Uma cena
3	Uma história
4	Indefinidamente

A duração mínima da dança (ou ação escolhida pelas jogadores) deve ser de quatro turnos. E as ações precisam ser decididas rapidamente, divergências entre jogadores provocam reações desagradáveis à nova forma. Independente da duração máxima conquistada, caso a Fusão tome algum dano com sucesso magnífico, ou se a dupla discutir, a fusão é desfeita de forma dolorosa para as duas personagens.

Agora o narrador precisa definir alguns parâmetros para a fusão. Serão utilizados os três maiores atributos dos personagens, e o maior deles deverá ter a sua proeza substituída por uma nova. A forma da Fusão deve conter características físicas das personagens envolvidas, mas fique a vontade para acrescentar detalhes e bizarrices. A partir da relação entre as personagens deve ser definido se há algum padrão estabelecido no domínio da Fusão. O jogador que tiver maior domínio responde pela fala da Fusão, e a voz é a da sua personagem.

Anote as definições que fizer e como foi o desenrolar das interações com a fusão, pois sempre que a fusão entre os mesmos personagens acontecer, os parâmetros devem se repetir, ou pelo menos levar em consideração o que já ocorreu. Pode ser que num segundo momento da fusão a forma esteja mais bonita e estável, e os jogadores tenham um pouco mais de facilidade em controlar as habilidades.

Aproveitando a mecânica para Hora de Aventura

Talvez você queira experimentar fazer uma fusão entre personagens de Hora de Aventura, mas sem usar toda a história de Steven Universo. Fique a vontade! Este último trecho servirá para essas adaptações. Caso você queira fazer toda uma campanha baseada em fusões, ou mesmo se você quiser apenas trazer uma fusão no clímax da sessão que está bolando. O mais importante é pensar o quanto você quer que ocorra nas suas aventuras.

Fusões são comuns – As fusões ocorrerão com frequência nas suas histórias, e qualquer personagem pode tentar. Esta escolha é arriscada, você talvez se encontre precisando lidar com tentativas frequentes de fusões envolvendo personagens de jogador e não-jogador.

Fusões são incomuns – Alguns personagens com a habilidade e conhecimento podem provocar fusões na história. Talvez um personagem com Teimosia 5 possa ter uma magia capaz de iniciar a fusão, tanto nele mesmo quanto em outros.

Fusões são raras – Um personagem pode ser de uma espécie que é capaz de fazer a fusão, ou quem sabe um personagem tenha encontrado o segredo da fusão e planeje utilizar para conquistar seus objetivos.

Além do aspecto raridade, existem outras maneiras de levar as fusões em consideração. Algo que pode facilitar ou inibir as fusões é a predisposição das demais personagens sobre o evento. Talvez as pessoas tenham medo ou até mesmo raiva das fusões. Pode ser visto como uma ação maléfica ou descuidada fazer uma fusão em locais de circulação de pessoas.

As fusões podem ter um aspecto mais assustador. Talvez as características de personalidade das fusões sejam agressivas e sua aparência física seja amedrontadora, desta forma as pessoas teriam receio de se transformar em algo que não possam controlar. Quem sabe é uma prática geralmente associada a vilões, que não seria usada por um herói sensato. Quem sabe

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5 de março de 2020

Dicas: Fundamentos para uma Boa Narrativa

Por Vitor B. Mattos

“Uma multiplicidade de vozes e consciências independentes e sem mistura, uma autêntica polifonia em que cada voz transmite uma parte completa em si mesma…” [onde] “a consciência do herói é representada como algo diferente, a consciência do outro. Ao mesmo tempo, não a objetiviza, não se limita a si mesma, não é reduzida ao estado de um objeto dentro da consciência do autor.”

Essa citação é de Bakhtin sobre a narrativa de Dostoyevski, mas muito poderia ser a descrição uma seção de um jogo de RPG. Como Dostoyevski colocava em suas obras vozes dissonantes de personagens construindo uma narrativa, nós como mestres/narradores mediamos vozes dissonantes de nossas personagens com as das personagens do grupo de jogadores, deixando estes (e não nós) construir sua narrativa.

E eu particularmente acredito que uma boa narrativa, ou uma boa arte em geral, é a que traz algo verdadeiro em si, transforma profundos pensamentos em fortes emoções, e vice-versa.

Não basta criar uma narrativa e um mundo se não se pode acreditar neles. Repousa nas mãos do mestre ou narrador essa tarefa, e não importa o quão absurdo seja esse mundo, ele tem que ter um poder de persuasão, de fazer-se acreditar. Isso não quer dizer que tudo deva estar ao alcance da compreensão e razão das personagens e jogadores, nem necessariamente do mestre, mas sim que esse mundo criado ou adaptado pelo narrador pareça vivo, de alguma maneira, e suscite na mente esse algo verdadeiro em nós.

“[…]“Ser radical – diz o jovem Marx em sua crítica a Hegel – significa tomar as coisas pela raiz. Ora, para o homem, a raiz é o próprio homem.” O imenso poder social da literatura consiste principalmente em que nela o homem surge sem mediações, em toda a riqueza de sua vida interior e exterior; e isso num nível de concretude que não pode ser encontrado em nenhuma outra modalidade do reflexo da realidade objetiva.”

Maximo Gorki vê no “sentimento do mundo – a emoção que precede o conhecimento do mundo próprio da lógica intelectual – (o que) os conduzirá, naturalmente, a se apropriar da lógica das ideias que estão na essência das coisas.” O nosso dever como mestres e narradores é, além de mediar as vozes polifônicas como Dostoyevski, fazer vivo esse “sentimento de mundo”, esse “radical”, que é o próprio humano, para nossos jogadores.

A maneira pela qual os jogadores experimentarão esse “sentimento de mundo” é pela Narrativa, que funciona como uma espécie de ponte dialética: esse mundo, e seu sentimento, só pode existir (ser realizado) se uma narrativa o comparte ao Outro e, ao mesmo tempo, a narrativa só pode existir a partir desse mundo e do sentimento que ele traz. Quando esse Outro é um jogador, que tem poder de interagir e mudar, a Narrativa passa a ser criada por ele também e, a partir dessa reapropriação da narrativa, o jogador-personagem vai tanto mudar o Mundo quanto ser mudado por ele. Esse dinamismo é o que vai fazer o jogo ser memorável e desejado de se jogar mais, é o que vai carregar esse “radical” humano. E uma boa construção desse mundo (worldbuilding) é o que vai tornar a narrativa natural e imanente (a narrativa vai surgir como parte do mundo, todos seus elementos contidos nele a princípio) e vai tornar mais fácil ao narrador a narrativa (Também um tanto mais trabalhosa a preparação, mas acho que vale a pena).

Não vou me centrar aqui (ainda) a dar dicas de Worldbuilding, da construção de um mundo, principalmente antes da interação com o Outro, os jogadores. Quanto a isso, apenas uma dica: esse mundo deve ter história: deve ter condições e contradições inerentes e capazes de fazê-lo mudar-se por si, e a narrativa que Você, narrador, quer contar deve, de alguma forma, já estar acontecendo ou estar a vias de acontecer mesmo sem a interferência dos jogadores: personagens vivos, gerações de personagens mortos, condições e contradições – econômicas, políticas, sociais, biológicas, cósmicas, mágicas – que geraram, geram e gerarão mudanças.

Sobre História, Prática e Mudanças

“(…) o mundo sensível em seu redor não é objeto dado diretamente para toda a eternidade, e sempre igual a si mesmo, mas antes o produto da indústria e do estado da sociedade, isto é, um produto histórico, o resultado da atividade de toda uma série de gerações.” (Karl Marx – A Ideologia Alemã)

O mundo sensível não é apenas objeto de contemplação, mas é realizado e apreendido através da atividade humana sensível, da prática revolucionária… E o mundo fictício, também. Todo o ponto de se criar um cenário de RPG é para que este seja apreendido não pela contemplação de um objeto dado, mas pela prática revolucionária (no sentido de prática que gera mudança) de seus personagens.

“(…) a realização de um enredo, de uma verdadeira ação, conduz inevitavelmente a fazer com que experiências e sentimentos sejam submetidos à prova do mundo exterior, sejam pesados na balança de sua ação e reação sobre a realidade social (…).”(Lukács, 2010)

As vozes polifônicas de Dostoyevski são aqui também práticas polifônicas, colocadas a prova no mundo exterior, causando ações e reações nessa realidade social, que apreendem o mundo e seu sentimento a partir da prática, que gera mudanças em consequência, transformando o mundo, a realidade social, e sendo por ele transformado.

É importantíssimo abraçar essa polifonia, a voz e prática livre e independente dos personagens dos jogadores e dos mais importantes personagens do mestre, e abraçar a transformação que elas e eles podem e devem gerar no mundo, pois assim eles fazem do seu mundo o deles. A narrativa deve se concentrar aí, girar ao redor das ações e escolhas livres (mesmo que um pouco dirigidas) dos personagens e surgir imanente dessas ações e escolhas como consequência das mesmas. Enfrentando a realidade social, os personagens em suas ações criam como consequência seus aliados e inimigos, acordam antigos problemas ou criam novas condições e contradições para a continuidade, vencendo ou perdendo, querendo ou não, para bem ou para mal. Tais consequências são as provas de que seus personagens viveram e agiram, são os mecanismos pelos quais o mestre responde as personagens de jogadores e assim os realiza, os faz reais.

Diferentes Abordagens

Existem diferentes abordagens em diferentes literaturas e mídias sobre o lugar da mudança e da prática geradora de mudanças das personagens. Vão existir diferentes abordagens para se lidar no seu jogo também, não existe uma melhor que a outra aqui, é importante conhecer o que seus jogadores e jogadoras querem, conversar com eles sobre tom e expectativas.

Quando a Mudança não é central e talvez nem exista. Quando se ignora muito do que eu disse até aqui e não se quer, a princípio, construir uma narrativa grandiosa, apenas uma experiência divertida. São comédias, no sentido de que tudo vai terminar bem. São narrativas em que um conflito surge e é rapidamente resolvido e tudo volta ao normal no próximo episódio – como boa parte de desenhos animados, comics de super-heróis e séries de comédia. As vezes seus jogadores só querem matar monstros e roubar tesouros sem pensar muito sobre. Isso não faz, de jeito nenhum, essa narrativa ruim, pode muito se refletir através delas sobre questões essenciais da condição humana, – Para Hegel a ‘comédia é o reino do ético’ e para Marx, o meio de libertar-se ‘serenamente’ do passado – os personagens podem, mesmo que voltando ao ponto inicial, estar drasticamente mudados em seu interior e as poucas mudanças periféricas, geradas como consequência de suas ações, podem apenas parecer resolvidas, e voltar a morder as personagens, talvez criando uma campanha de mais fôlego, que balance esse status quo.

Quando a Mudança é central mas não é livre. Quando um ponto final é dado de início – Predestinado – e algo extremamente trágico vai acontecer os jogadores querendo ou não, os levando a morte ou a loucura. Não é necessário que os personagens saibam disso, mas eles podem aprender esse destino e lutar contra ou a favor dele; os jogadores, entretanto, devem talvez ser alertados se realmente não há escapatória. É típica de histórias de terror ou tragédias gregas, a questão se torna como e quando essa perdição chegará. Várias vezes é auto-profética e essa luta contra ou a favor do destino é o que o causa acontecer. A Mudança é uma finalidade, tem papel central que move toda a narrativa e pode ser inteiramente fruto da prática livre dos personagens e suas consequências, mas não é livre em si, não pode ser em si mudada, é final. Em narrativas Lovecraftianas, como num jogo de Rastro de Cthulhu, é bem propícia essa abordagem: personagens tentarão solucionar mistérios que só gerarão mais dúvidas até ficarem insanos ou acordarem poderes que serão sua perdição; e mesmo se pararem os cultistas e derrotarem o monstro, isso foi insignificante no infinito cósmico e é só questão de tempo até os Antigos acordarem.

Outro Exemplo

(Spoiler de Terror em Anhanguera à seguir)

Na aventura “Terror em Anhanguera” de Terra Devastada, as ações investigativas dos protagonistas (personagens de jogadores) tem como consequência, a parecer inevitável, a abertura dos portões e invasão de infectados. Mas claro, um grupo cauteloso de jogadores pode planejar e tomar escolhas que previnam isso… ou estão apenas adiando o inevitável?

Quando a mudança é central à narrativa e a prática das personagens é livre, que vão tomar posição frente a essa mudança. As personagens protagonistas podem estar a favor de uma mudança revolucionária contra um status quo visto como “mau” (V de Vingança, Clube da Luta, a trilogia original de Guerra nas Estrelas, etc.); ou podem estar a favor de salvar o mundo, o status quo, contra uma mudança vista como má (Senhor dos Anéis, Harry Potter, maioria das histórias de super-heróis, etc.); ou defender o mundo e parte do status quo exige luta por mudança revolucionária (Avatar: Lenda de Aang); ou as personagens podem estar divididas frente a essa mudança (Watchmen); ou ter várias personagens lutando por ou contra mudanças em seu favor (Crônicas de Gelo e Fogo / Game of Thrones). Independente de qual posição os personagens tomarem, mesmo se mudança central for impedida, alguma coisa, algum elemento, vai ser mudado. É inevitável a transformação histórica.

“Os homens fazem a sua própria história, mas não a fazem segundo a sua livre vontade; não a fazem sob circunstâncias de sua escolha e sim sob aquelas com que se defrontam diretamente, legadas e transmitidas pelo passado.” (Karl Marx – 18 de Brumário)

A partir de jogar RPG podemos, mesmo que talvez de forma escapista, romper a alienação e estranhamento com o fazer história: enquanto que no mundo real somos tão atropelados pelos acontecimentos fora de controle que nos achamos impotentes, jogando RPG podemos ver que a história é um processo consciente e prático e que temos poder sobre a mesma.

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28 de fevereiro de 2020

Gancho: The Mandalorian e Histórias Continuadas

Por Fernando Del Angeles

A Disney+ estreou (infelizmente só na gringa) e nos trouxe uma série no universo de Star Wars, The Mandalorian. A série nos traz um mandaloriano caçador de recompensas sem nome e sem rosto, e nos aprofunda um pouco na cultura mandaloriana. Para quem já conhecia o universo das animações de Star Wars os conceitos apresentados não são nenhuma novidade.

Para você que ouviu as palavras “mandaloriano”, “caçador de recompensas” e pensou em Bobba Fett, não, não é ele. A história se passa 5 ou 6 anos após o evento de O Retorno de Jedi e, pelo menos teoricamente, Bobba Fett está morto, devorado por um Sarlacc.

A partir daqui o texto pode conter spoilers, então leia por conta em risco.

A série tem um ar dos antigos filmes de cowboy e de pistoleiro solitário, um caçador de recompensas que segue o código da guilda e se divide com sua lealdade com um grupo de mandalorianos sobreviventes do grande expurgo de Mandalore. Porém, no primeiro episódio o nosso personagem principal, conhecido apenas como Mandoloriano até então – ou Mando para os íntimos – tem a missão de recuperar algo para um grupo de ex-imperiais. No decorrer de sua missão, ele descobre que o pacote é um bebê, mas não um bebê comum: um bebê da raça do yoda (e com isso a internet se encheu de imagens e memes do baby Yoda) e ele decide então proteger o bebê, rompendo assim com a guilda de caçadores de recompensa e ganhando um poderoso inimigo.

Bem, não me cabe aqui falar sobre toda a história, mas no geral é ele fugindo de planeta em planeta e tendo que lidar com caçadores enviados para recuperar o pacote e matá-lo. Porém, no último episódio ele decide que o único jeito de acabar com isso é voltando e matando quem quer o bebê e a sua cabeça. E é do último episódio que eu quero falar, mais precisamente a última cena do último episódio.

Para dar um pouco de contexto do que estou falando, é revelado que o grande vilão que busca o bebê é Moff Gideon (Giancarlo Esposito) que conhece o Mandaloriano, já que ele é o responsável por liderar o expurgo em Mandalore. Moff Gideon treta com o Mando e seu Tie Fighter cai. Quando tudo parece resolvido, temos o cliffhanger para a próxima temporada, Moff Gideon abre um buraco no Tie Fighter com um sabre negro, minha cabeça explodiu nesse momento!

Para quem não sabe, o sabre negro foi criado por Tarre Viszla, um Jedi Mandaloriano. O sabre ficava no templo jedi até a época da velha república, mas foi recuperado pelo clã Viszla e levado para Mandalore, onde servia como um símbolo de poder. Porém este sabre já tinha aparecido em outras mídias de Star Wars, mais precisamente nas animações Clone Wars e Rebels. O sabre já esteve em posse de Darth Maul em Clone Wars, que chegou a governar Mandalore, depois foi recuperado por Sabine Wren em Rebels, que usou para recuperar o controle de Mandalore e o sabre ficou nas mãos de Bo-Katan, tudo isso antes dos eventos da trilogia clássica de Star Wars.

Mas onde entra o RPG nisso?

Star Wars surgiu em em 1977, e de lá para cá já teve animações, quadrinhos, livros, especiais de natal, todo um universo expandido, tão expandido que havia informação desencontrada demais. Quando a Disney adquiriu a marca, ela decidiu resetar este universo expandido. A partir de então, o que valia para o cânone do universo eram os filmes, a animação Clone Wars e o que fosse lançado por eles a partir de então.

Logo em seguida veio a animação Rebels, e certas ideias jogadas nos filmes ou na animação Clone Wars começaram a se encontrar, muitas vezes apenas em easter eggs, outras vezes dando continuidade na história, por exemplo, Saw Guerrera que aparece em Rogue One, já tinha aparecido em Clone Wars, sendo treinado por Obi Wan e Anakin, depois apareceu em Rebels. A nave de Rebels aparece durante a batalha de Rogue One e aí por diante.

Quando eu vi o sabre negro em The Mandalorian, tive um estalo de algo que já faço com meus amigos de longa data em nossas mesas de RPG, que é aproveitar uma história que jogamos em outro período e fazer as histórias se cruzarem.

Provavelmente você já fez isso alguma vez, então provavelmente você sabe como isso é legal, mas que tal falarmos um pouco mais sobre as vantagens que isso apresenta?

História Viva

Usar uma história já narrada antes, seja como pano de fundo ou como um desenrolar da história atual, mostra que o seu cenário é vivo, que ele segue em frente e dá continuidade ao que foi jogado antes. A história simplesmente não acabou quando você e seus amigos decidiram que era hora de parar aquela história – ou simplesmente se afastaram – ela continuou e agora um novo grupo esbarra com ela.

Há cerca de 15 anos – em cronologia real –, nosso grupo de amigos jogou uma história em que o imperador tinha aprisionado seu irmão magicamente em forma de estátua para poder assumir o poder. Nosso grupo recuperou a estátua, mas nunca conseguiu acabar com o efeito da magia. Infelizmente, o pessoal que jogava com a gente acabou se afastando, jogando apenas esporadicamente e a história ficou assim. Hoje, jogando com um grupo novo, onde 4 dos 5 jogadores originais dessa história também fazem parte do grupo iniciamos uma história onde o grupo achou uma jarra com um líquido de extremo poder, e se deparou com um grupo querendo usá-lo para acabar com uma maldição de petrificação de uma pessoa. Pronto, mais um mindblowing! Depois de 15 anos, a gente revisitava uma das melhores campanhas que tínhamos jogado, com jogadores novos que não entendiam as referências, mas com boa parte do grupo original que pode ver os feitos de seu antigo grupo sendo relevantes para a história.

Um adendo aqui: o mestre da história prequel e a atual eram mestres diferentes, o mestre original está jogando essa história atual e provavelmente também se sentiu homenageado com essa situação.

Essa sensação da história andar, e os atos de seus antigos personagens sendo importantes para o mundo é muito gratificante, principalmente jogando a história no futuro e não apenas o mestre dizendo o que aconteceu com cada um.

Pontos de Vista Diferentes

Assim como em Star Wars, onde o sabre negro foi visto em 3 mídias diferentes, duas animações – que possuíam focos diferentes – e uma série, as histórias que você vai narrar dando continuidade podem ter focos diferentes. Talvez jogando com pessoas que enxergam os fatos de forma diferente, ou com novas informações a respeito daquilo surgindo, ou ainda, com o outro lado dessa história. Isso ajuda a tornar a trama mais densa e real.

Em nossa história do príncipe que teve o trono ursupado, o grupo original acompanhou a história desde o início, e via a história de uma forma completamente diferente do grupo atual, que teve que acreditar na palavra de pessoas que não conheciam para usar um líquido de extremo poder – o grupo acredita ser o sangue de uma deusa caída – para algo que eles não compreendiam exatamente.

Personagens Icônicos

Em Rebels, quando uma misteriosa personagem que ajudava o grupo se revelou como Ashoka Tano, ex-padawan de Anakin Skywalker, todos que curtiam Clone Wars vibraram, também vibraram com a volta de Darth Maul, com o combate de Vader e Ashoka, mestre e aprendiz, e com o derradeiro combate entre Maul e Obi Wan. Essas participações de personagens já conhecidos, mas apresentados depois de algum tempo sempre são bem-vindas.

Mostrar como os personagens mudaram, o que os anos de experiência fizeram com eles, como eles se encaixam no mundo atualmente. E claro, se forem os personagens dos jogadores, dá um orgulho vê-los mais velhos e para onde a história que vocês jogaram os levou. É quase como um filho.

Histórias antigas, novos problemas

O sabre negro é uma arma poderosa. Mais do que isso, um símbolo de poder. Ele estar nas mãos de um ex-imperial é um problema sério, principalmente em um momento em que, após a queda do império e da “morte” de Darth Sidious, os líderes restantes do império estão tentando se manter no poder da galáxia – como visto nas histórias dos livros da trilogia Aftermath. E além disso ele deseja recuperar um bebê da raça do Yoda que apresentou aptidão com a força. O que ele quer?

Voltar a uma história já narrada não significa recomeçar de onde ela parou, principalmente se alguns anos já tiverem se passado. O que aconteceu nesse meio tempo? Quais os novos desafios que essa história desencadeou? Novos interessados nessa história? O que eles querem? Todas estas são perguntas que podem fazer não só a história andar, mas também apresentar novos desafios, vilões e perigos para os novos personagens que pegaram o bonde andando.

Voltando a nossa história do príncipe petrificado, conseguimos acabar com sua maldição, mas já haviam se passado 30 anos desde que ele fora amaldiçoado por seu irmão ursupador, acabar com a maldição não significava que os problemas tinham acabado. Quem iria acreditar que ele era o antigo príncipe, herdeiro legítimo do trono? Como provar isso? Quem o apoiará?

Histórias secundárias e easter eggs

Não é necessário usar toda a história já narrada como continuação de uma nova história principal. Seus antigos personagens podem aparecer como uma participação especial, ajudando ou até indo contra o grupo principal. Ou apenas como um nome importante do cenário. As histórias já narradas podem ser lendas – e portanto até mesmo ser exageradas. Algo que os jogadores fizeram em outra encarnação pode acabar esbarrando com o novo grupo. Não é porque você jogou que ela deva ser o único plot principal a ser narrado. O sabre negro mesmo nunca foi algo apresentado nos flmes, ou até mesmo um dos personagens mais amados pelos fãs de Star Wars, Ashoka Tano – apesar da voz dela estar lá naquele momento que os antigos Jedi falam com a Rey no episódio IX.

Em nossas histórias, vários NPCs que aparecem são personagens que já jogamos em algum momento. Muitas vezes o mestre nem diz o nome dele, mas a aparência, a forma de agir e outras trejeitos vai deixar claro que aquele era o personagem fulano de tal, mesmo que o mestre nunca confirme ou negue.

Há, é claro, o clássico caso de personagens de jogadores que acabam virando vilões. Isso também é algo bacana a se explorar.

Não se prenda a sistemas

Não é necessário se prender a um único sistema, assim como em Star Wars as mídias em que o sabre negro foi apresentado eram diferentes, o seu sistema também não precisa ser o mesmo. Esta é uma boa oportunidade para conhecer novos sistemas e experimentar novas formas de se jogar.

Em nossa história original jogamos em GURPS, em alguns momentos jogamos histórias no mesmo cenário em Savage Worlds e essa continuação direta da história está sendo jogada em D&D, RPGs diferentes, cada qual com sua forma de visão de jogo e participação do jogador/personagem na história.

Encerramentos

O melhor de tudo talvez seja poder voltar a uma história bacana e dar um encerramento a ela. Talvez seu grupo tenha se afastado como o meu e a história não foi até o fim. Dando continuidade na história, mesmo anos depois, é possível dar um encerramento a alguma história bacana que ficou em stand by.

Há vários seriados sendo resgatados após serem encerrados, ou filmes ganhando continuação após anos de lançamento, porque não podemos aplicar a mesma lógica ao RPG?

E aí, você já fez algo assim? Conte suas experiências.

27 de fevereiro de 2020

Aventuras para jogar em Março!

Saudações Punkers!

Fevereiro está acabando mas ainda da tempo de você participar do PunkVerso e garantir aventuras fresquinhas para jogar em sua mesa agora no mês de março.

Quer saber por onde você e seu grupo vão se aventurar?

Hora de Aventura

Um Milhão de Cartas, por Eva Andrade e Jefter Clisman

Perdidos, os personagens se envolvem em guerras, esbarram com um reino perdido, confrontam zumbis e enfrentam o maior desafio de todos, uma partida de Guerra de Cartas. Apenas um dia normal na terra de Ooo.

Savage Worlds – Deadlands

O Cravo e a Rosa, por Leon Santos

Quando a delegada da cidade de Nebraska é misteriosamente sequestrada, Victor “Russo” Moletta, o tio da refém, vê-se envolvido em um jogo de extorsão promovido pelo salafrário John McQueen. Contudo, o acionista endinheirado da Ferrovia União Azul não pretende deixar sua parente à própria sorte e tão pouco esvaziar os próprios bolsos. Com a ajuda de um certo delegado do Kansas e de um bando de pistoleiros, o Russo vai tentar resgatar sua sobrinha sem precisar perder um único dólar para os criminosos.

Essa seria mais uma história de capa do Epitáfio de Tombstone, se o Diabo já não tivesse tomado as rédeas dela! Se você nunca viveu uma aventura no Oeste Estranho, parceiro, então provavelmente nunca viveu uma aventura de verdade. A história o Cravo e a Rosa é recheada de ação, investigação, mistério e violência, elementos obrigatórios quando o Coisa Ruim está em cena. Esteja com sua Colt Frontier em condições de ser usada e seu raciocínio afiado o suficiente, porque quando as balas começarem a voar e a vontade do Manitou se fizer presente, isso será a única coisa na qual poderá depositar suas esperanças.

Rastro de Cthulhu

Horror Transcendental, por Tchelo Andrade

Nesta aventura os investigadores estão em um baile de máscara, destinados a morrer infinitas vezes, sempre da pior forma possível, pelo anfitrião da festa. Presos em loop, eles se agarrarão aos flashes das memórias do loop anterior para salvarem as próprias vidas. Antes da meia-noite. Antes que um novo loop aconteça. Antes que o Além desperte e destrua todo o espaço-tempo.

D&D

Engenho do Extermínio, por Thiago Rosa

No Vale da Vitória, um notório povo guerreiro conseguiu transformar um ambiente inóspito em um lar. Quando as terras vizinhas sofrem ataques, cabe aos personagens dos jogadores investigar. Explorando uma região vulcânica, eles não sabem que estarão cara a cara com o Engenho do Extermínio!

Campanha de Savage Worlds

O Povo Perdido pt.3: Selva de Pedra, por Stefano Aires

Depois de uma fuga dramática nossos heróis se veem em uma corrida contra o tempo para recuperar as chaves da Pirâmide do Esquecimento antes da KGB. Eles precisarão se reagrupar e planejar seus próximos passos. Os agentes russos estão por todos os lados e os corruptos no nosso governo não hesitarão em entregar os personagens em troco de uma propina gorda. Armas, informações e reaver o que lhes foi tomado são alguns dos objetivos nesta terceira parte frenética de nossa campanha. Que Guaraci os ajude!

Depois dessa qual vai ser a sua desculpa pra não jogar ou mestrar RPG em março??? Se você quer receber essas aventuras clique no botão abaixo!

20 de fevereiro de 2020

Adaptando: Vamos Iniciar uma Revolução?

Por Fábio Medeiros

“Revolução não é destruir algo, é fazer surgir alguma coisa nova.” – Joseph Campbell

Nos jogos de RPG, é necessário que existam conflitos para que a história progrida e os protagonistas possam brilhar com suas decisões e ações. Nada melhor para isso que uma revolução, abalando as estruturas da sociedade e colocando os personagens no meio de situações que exigirão respostas rápidas.

Ao se deparar com caminhos inexplorados e perigosos, os jogadores alimentam a trama com mais momentos de risco, levando o jogo para sequências eletrizantes que evoluem de maneira dinâmica, fornecendo ao narrador sugestões valiosas sobre interesses dos personagens de jogadores e possibilidades para o enredo.

Nestes casos em que conflitos são apresentados de maneira a permitir a escolha dos jogadores, a improvisação acaba sendo inevitável. Os caminhos definidos são diversos e inesperados. Porém, ao falar sobre improvisação, não estou dizendo que o preparo das sessões de jogo é desnecessário. Muito pelo contrário, é com muito preparo que nessa hora o narrador pode apresentar desfechos mais interessantes e próximos dos seus objetivos para o enredo.

O RPG se torna realmente uma construção narrativa poderosa quando as decisões dos jogadores deixam de ser apenas entra “A” ou “B”, e eles tem escolhas livres. A descrição do narrador deve servir para que os jogadores entendam bem o cenário, de forma a poderem tomar decisões embasadas no que viram ou perceberam, e não para dar alternativas escolhidas previamente no roteiro.

“Nossas vidas começam a acabar quando nos calamos para as coisas que realmente importam.” – Martin Luther King

Para oferecer conflitos que movimentem e exijam ação, nada melhor que conhecer os personagens de seus jogadores. Saiba o que eles amam e odeiam e como criar gatilhos para que eles se sintam compelidos a agir. Isto pode ser uma criança em perigo, uma oportunidade de dinheiro ao escolher um dos lados ou se deparar com a humilhação de um escravo. Esta é a maneira pela qual os primeiros contatos com o motivo para a revolução são delineados.

A partir daí, a revolução já pode ser apresentada para os personagens; eles foram fisgados. Para que se configure uma revolução propriamente dita, é necessário uma busca pela alteração das instituições sócio-políticas do regime de poder atual. A ação do grupo rebelde será sempre em favor dessa mudança radical na sociedade, visando estabelecer uma nova ordem instituída pelas forças vencedoras.

“A mais poderosa arma na terra é uma alma em chamas.” – Marshal Ferdinand Foch

A proposta deve sempre contar com a revolução como uma esperança, como o desfecho caso o grupo divergente seja bem sucedido. Caso a percepção sobre a mudança da organização da sociedade, esteja clara para os jogadores, e o gancho tenha sido vinculado aos interesses dos personagens, quando o narrador promover espaços para conflitos e ações, os jogadores entenderão como oportunidades para os personagens agirem conforme seus próprios interesses.

Para pensarmos na revolução como uma trama bem definida para a campanha de RPG, trago uma classificação proposta por Charles Tilly, separando a ideia de revolução em quatro categorias: Golpe, Guerra Civil, Revolta e Grande Revolução. Cada uma delas será explicada, ilustrada com um exemplo de outra mídia e imaginada num cenário de Savage Worlds.

Golpe ou Golpe de Estado

“Que sorte para os governos que as pessoas por eles administradas não pensem.” – Adolf Hitler

Golpe ou Golpe de Estado é a derrubada de um governo existente por meios não democráticos; tipicamente é uma medida ilegal, inconstitucional de tomada de poder por um ditador, militares, ou uma facção política.
Operação Valkíria – Neste filme oficiais alemães com uma crise de consciência tentam dar um golpe para matar Hitler e derrubar o governo nazista.

A trama de Operação Valkíria é uma excelente ideia de mini-campanha para o cenário de Weird Wars II. Você pode propor para que alguns jogadores sejam nazistas arrependidos e outros sejam Aliados que estão em território inimigo, presos ou em disfarce. Desta forma eles poderão ter oportunidades para acabar com a guerra ao eliminar o grande líder nazista ou mesmo causar outros danos irreparáveis a estrutura de comando do exército alemão.

Ocupações militares sugeridas para essa missão são Oficiais e Engenheiros. Além destas, Civis poderão ter uma oportunidade de participação caso tenham motivos para estarem no local certo, um Cientista pode estar próximo o bastante para perceber os atos vis ocorrendo a sua volta ou um Guerreiro da Resistência infiltrado pode estar se preparando para o momento da revelação.

Guerra Civil

“Quando você mata um Rei, você não o apunhala num canto escuro, você deve atacá-lo de maneira que todos em praça pública possam vê-lo morrer.” – Amsterdan Vallon

Guerra Civil é uma guerra entre grupos organizados dentro do mesmo estado ou país. É um conflito de grande intensidade, frequentemente envolvendo forças armadas sustentadas e organizadas em grande escala.
Gangues de Nova York – é um filme que ocorre durante a guerra civil americana. Neste cenário imigrantes irlandeses católicos enfrentam os protestantes nativos buscando controle da baixa Manhattan. A cidade é caótica e violenta, com vários grupos buscando organizar suas forças e sobreviver.

A principal proposta para o cenário de Gangues de Nova York é apresentar uma cidade em tumulto, e os grupos que ali vivem sobrevivendo, ou seja, a Guerra Civil é apenas um pano de fundo para justificar tudo o que está ocorrendo.

Utilizando o cenário Deadlands: Oeste Estranho, e atrasando o tempo em cerca de dez anos – para 1868 – é possível aproveitar as vantagens, complicações e poderes descritos além de boa parte da ambientação. Esta primeira mini-campanha pode servir até mesmo como uma apresentação para o cenário, um prelúdio para personagens que após o desfecho da luta em Nova York precisam fugir e decidem ir para o oeste, imaginando (inocentemente) que se veriam longe de problemas.

Revolta

“Quando a ditadura é um fato, a revolução se torna um direito.” – Victor Hugo

Uma Revolta ocorre quando um pequeno grupo de pessoas decide não acatar mais as decisões dos líderes na sociedade, vivendo de maneira marginal ao contestar o poder estabelecido. Eles podem buscar tanto derrubar o atual poder, ou apenas encontrar um espaço para se manter fora das suas amarras. De qualquer maneira, o confronto estará presente enquanto os grupos revoltosos não são contidos ou conquistam uma forma de viver independentes.

O Conto da Aia é uma série que conta sobre um futuro distópico em que a região antes conhecida como os Estados Unidos sofrera um ataque terrorista que culminou com o presidente e boa parte do congresso assassinados, incitando a tomada de poder de um grupo fundamentalista cristão, renomeando a região como Gileade. Várias pessoas vivem em situação de escravidão, servitude. E existe um grupo de revoltosos chamados de Mayday, que busca se afastar da vida degradante que os foi reservada.

O Compêndio de Ficção Científica pode ser aproveitado para trazer um mundo distópico em que uma tirania como a de Gileade foi instalada e os jogadores interpretam personagens que estão no lado mais fraco da sociedade. As vantagens, complicações e poderes mais voltados para alta tecnologia devem ser evitadas, já que o principal a ser explorado são as dificuldades de conseguir conviver e executar ações simples. As melhores peças tecnológicas, como equipamentos de controle mental e armas potentes estão na mão dos opressores, e primeiro precisam ser roubadas para poderem ser utilizadas pelos personagens dos jogadores. Talvez o um membro do grupo Mayday possa surgir ou ser contactado para que os personagens dos jogadores recolham alguma informação ou equipamento que possa significar uma esperança de fuga.

A Grande Revolução

“Todos os dias você tem que lutar para que o amor pela humanidade seja transformado em feitos concretos, em atos que sirvam como exemplo, que mobilizem.” – Che Guevara

As Grandes Revoluções são revoluções que se tornam bem sucedidas, derrubando as estruturas sociais, políticas e econômicas. Nesta situação o poder é movimentado entre os grupos conflitantes, migrando o controle para os revolucionários.

X-Men é um grupo de mutantes que sofre perseguição do governo e preconceito. Eles são caçados, presos em laboratórios e estudados. Procuram agir para se apresentar como seres humanos de valor, ajudando a sociedade com suas habilidades. A intenção deles é criar um espaço em que possam ter sua autonomia e liberdade, enquanto desempenham um papel de crítico, de decisão sobre políticas que dizem respeito ao seu direito a vida. Acredito que é excesso de zelo dizer, mas eles surgiram inicialmente na década de 1960 em histórias em quadrinhos e já passaram por todas as mídias imagináveis: filmes, séries, livros, desenhos animados.

O Compêndio de Superpoderes é o ideal nesse cenário, e poderá ajudar a criar os poderes, vantagens e complicações ideais para um grupo de mutantes. As aventuras devem ser sempre focadas em lutas políticas intensas e ao mesmo tempo lidar com questões como preconceitos e relações de amizade entre personagens de jogadores e até mesmo com personagens de não-jogadores. Os quadrinhos dos X-Men são povoados de exemplos de personagens que em determinado momento são oponentes e em outros tornam-se aliados para resolução de um conflito emergente. Quanto mais contato pessoal e humano com os antagonistas, mais difícil será a decisão de resolver as coisas com força bruta.

“Em tempos de fraudes universais, dizer a verdade é um ato revolucionário.” – George Orwell

13 de fevereiro de 2020

Gancho: The Witcher e Linhas Temporais

Por Fernando Del Angeles

Em 13 de Novembro de 2019, a Netflix liberou sua primeira temporada de The Witcher, série em 8 episódios baseado na série de livros de Andrzej Sapkowski (eu copiei e colei do google, porque nunca que iria conseguir escrever este nome), que também deu origem à série de games lançados pela CD Projekt RED, games estes – principalmente o terceiro – que popularizaram a franquia, deixando o público ansioso pela série.

Como em todos os posts baseados em alguma mídia, a chance de ter spoilers é grande, então leia a partir daqui por conta em risco.

A série nos apresenta a história de Geralt de Rívia, um bruxo (ou witcher) que usa seus poderes e habilidades para caçar monstros por dinheiro; Yennefer, uma jovem excluída que apresenta uma aptidão para magia e é levada para ser treinada por feiticeiros, e Ciri, uma jovem princesa com poderes a serem descobertos, que tem que lidar com a queda de seu reino. Porém a série percorre 3 linhas temporais diferentes, alternando entre os personagens até as 3 linhas se unirem em uma só no final da temporada.

Isso gerou um pouco de confusão para alguns, principalmente pela falta de clareza sobre as linhas temporais, não tinha uma legenda “há 10 anos atrás” nos episódios ou algo assim, mas os detalhes que contavam esse tempo estavam lá e iam sendo apresentados episódio após episódio.

Mas como o assunto aqui é RPG, vamos tentar trazer essa proposta de linhas temporais diferentes para nosso hobby

RPG com linhas temporais diferentes

Essa ideia, de narrar em linhas temporais diferentes, já havia me passado pela cabeça alguns anos atrás – cheguei inclusive a tentar algo, não como apresentado em The Witcher; mais abaixo vou falar dessa experiência – mas com a série as ideias voltaram a fervilhar.

É algo que pode ser complicado para se levar a mesa? Com certeza, mas talvez algumas ideias de como administrar isso sejam úteis. Claro, não precisa ser completamente igual à série, mas esta pode ser uma boa forma de contar uma história maior dentro do seu cenário.

Personagens x Mundo

Primeiramente acho que temos que decidir é: que história queremos contar? A história de seus personagens? Ou a história do cenário em si?

Em The Witcher, apesar de termos o bruxo como fio condutor, a ideia nesta primeira temporada é apresentar um plano maior, desenvolver mais as outras duas personagens principais e contar a história do cenário – ou pelo menos daquele momento do cenário – e dos fatos que levaram até lá, tanto que enquanto as histórias de Yennefer e Ciri são mais lineares, a parte da história que foca em Geralt é mais solta, apresentando pontos importantes da história, mas sem se preocupar com uma ligação entre sua história a não ser o próprio Geralt.

Em seu RPG, você pode se focar na história a ser contada, e aqui talvez você não precise dos mesmos personagens em cada uma das linhas temporais, como é, em grande parte, a série. A campanha de jogo pode estar dividida em dois grupos de personagens, um lidando com algum evento importante e outro com as consequências do que aconteceu. Os personagens da linha temporal mais antiga podem inclusive aparecer na da linha temporal mais recente Mais velhos, mortos, presos? Como isso aconteceu?

Conforme seus jogadores se aventuram pelas duas linhas linhas temporais e vão descobrindo o que acontecerá no futuro, a questão maior é: como tudo chegou a esse ponto?

Claro, o problema é como explicar que algo que foi apresentado no futuro aconteceu de forma diferente no passado? O primeiro ponto aqui é tentar ser vago no futuro, mostrar fatos em escala macro, onde os heróis do passado não vão ter como interferir, apesar de ainda poderem participar indiretamente, podendo ser apenas espectadores ou agentes de ações indiretas. Aquela missão que fizeram para resgatar uma joia mágica para o mago conselheiro do rei era o que ele precisava para controlar a mente do rei e tomar controle do reino. Ou simplesmente eles estão tomando conta de seus negócios quando passam pela região e percebem como o povo está confuso com as ações recentes do rei, que não parecem como algo que ele faria…

Outro ponto é jogar com os mesmos personagens. Tudo que foi dito acima ainda é válido, entretanto você pode ter fichas diferentes. E aqui o foco pode ser outro: em vez de contar uma grande história, o objetivo pode ser a evolução dos personagens, passando por várias aventuras diferentes e como vão chegar no ponto final. Na linha temporal mais recente você vai mostrar no que os heróis se tornaram e na linha temporal mais antiga vai mostrar os eventos que levaram até isso.

Mais uma vez, o problema maior é como chegar do ponto A ao ponto B sem que os jogadores não mudem completamente a história. Uma dica é que eles mesmo criem o status de seu personagem no futuro. O personagem começa como um guerreiro novato na campanha do passado. No presente – ou futuro – ele quer ser o capitão da guarda da cidade; O aprendiz de mago agora tem seu próprio laboratório e assim por diante. Você como mestre deve apenas dar os meios para isso: o antigo capitão da guarda era corrupto e o grupo conseguiu levá-lo à justiça; um mago louco está fazendo experimentos na cidade e depois de derrotá-lo o laboratório dele fica vago…

Como Narrar

Aqui sugiro duas abordagens. A primeira, intercalando as sessões ou arcos. Jogue uma sessão no passado e na próxima avance no tempo, depois volte e repita o processo. O ideal é que as sessões sejam fechadinhas, não ficando a história pela metade para então ter um vislumbre do futuro – ou o contrário, jogar histórias mais recentes primeiro e depois ir para o passado.

Desta forma se aproveita melhor a proposta de linhas temporais, porém é mais difícil de se controlar, e chega naquele problema que falei acima, jogadores indo por caminhos diferentes do que se apresenta em uma das linhas.

A segunda é fazer campanhas ou arcos separados. Você narraria uma história completa ou arco completo e depois faria a passagem de tempo, evoluindo os personagens e contando uma história em outra linha temporal com os mesmos personagens, mas lidando com as ações do passado. Aqui também podemos citar Naruto e Naruto Shippuden como forma de usar esse método, onde acompanhamos parte da história com os personagens crianças e depois, anos mais tarde com eles mais desenvolvidos.

Assim você terá mais controle narrativo das histórias e das ações, mas não vai aproveitar tanto a narrativa com linhas temporais diferentes, já que seriam jogos diferentes.

Interlúdios

Se você joga Savage Worlds, já deve estar ciente da regra de interlúdios. Para quem não conhece, é uma regra narrativa onde os personagens contam histórias passadas de seus personagens, sempre relacionadas a um tema específico que é determinado pelo naipe das cartas sacadas.

Mas isso também pode ser usado para incrementar essa ideia de linhas temporais diferentes. Neste caso é possível usar as opções da regra de interlúdios e, em vez do personagem apenas contar uma história do passado, ele jogaria essa história. Para isso, o ideal é que o narrador vá contando uma história paralela que vai sendo jogada conforme aparecem as oportunidades de interlúdio. Seria como uma história dentro de outra história, no estilo “lembram daquela vez que derrotamos o Rei Lich?”

Essa história paralela não precisa estar conectada diretamente a história principal, podendo servir apenas como uma forma de conectar certas ideias, táticas e situações, algo como “lembro sim, nós o derrotamos com tal plano”, e então esse tal plano servir como um auxílio para a história atual ou apenas como um comentário interessante e/ou engraçado como “Isso lembra aquela vez em Budapeste”, “Nós nos lembramos de Budapeste de maneiras diferentes” – ou algo assim.

Se usadas na história principal de alguma forma, essas histórias paralelas podem gerar recompensas dentro da mecânica do jogo.

Minhas Experiências

Eu tive duas experiências com linhas temporais diferentes, nenhuma das duas com tantas alternâncias como The Witcher, mas que podem servir de ajuda nesse texto.

Uma delas, comigo narrando. A minha ideia era começar jogando com os personagens crianças, contando uma parte da história da infância deles e depois avançar o tempo e já contar algo com eles mais adultos. Digo que era minha ideia porque não chegamos a dar continuidade na segunda parte da ideia com eles adultos.

A segundo, comigo jogando, foi uma oneshot investigativa nos anos 30, onde nossos personagens estavam sendo acusados de um crime, mas não se lembravam de nada das últimas 48 horas, então haviam duas linhas temporais: uma que estávamos sendo interrogados pela polícia e a outra em que íamos lembrando dos fatos conforme íamos jogando e servia como nossa resposta à polícia do que aconteceu.

Esta segunda foi uma experiência completa e muito bacana, uma forma diferente de contar a história de jogo. Não houve muito problema em fatos desencontrados porquê inicialmente sabíamos apenas que houve um crime e estávamos envolvidos, todo o resto foi sendo contado com nossos flashbacks.

Sobre fatos desencontrados

Ao decorrer do texto falamos bastante sobre a grande problemática desse tipo de narrativa, lidar com um final já definido e como chegar até lá sem que as histórias não se desalinhem. Meus dois centavos sobre como lidar com isso:

Poucas informações. Contar pouco sobre o que aconteceu, apenas uma panorama geral e então ir preenchendo as lacunas com o que for sendo jogado no passado – como no exemplo que citei acima – vai ajudar bastante e não ter informações conflitantes.

Retcons. Algo que foi feito pelos jogadores não bate com o que deveria ter acontecido? Um dos jogadores pode simplesmente falar “não foi bem assim que aconteceu” e vocês podem jogar a mesma cena novamente, com um ponto de vista diferente e com o resultado que deveria acontecer. Essa é uma estratégia safada? Não necessariamente, isso acontece o tempo todo em nossas vidas, as vezes lembramos de fatos de uma forma diferente do que aconteceu. Mas para usar essa abordagem é necessário ter um grupo que concorde em fazer tais alterações e também não se pode abusar disso, para não ter que editar toda e qualquer cena que aconteceu.

E você, tem alguma experiência com esse tipo de narrativa?

30 de janeiro de 2020

Destrinchando o Papel do Mestre

Por Encho Chagas

Desde a primeira vez que joguei RPG, me incomodei com a separação entre Mestre e jogadores. E conforme fui me aprofundando no estudo de jogos, principalmente em comparação com absolutamente qualquer outro jogo, digital ou de mesa, um indivíduo participante de um jogo não ser considerado jogador é algo no mínimo curioso. Vamos combinar: por mais que um Mestre desempenhe uma função diferente dos demais, ele obviamente “joga”, no stricto sensu da palavra.

Ainda assim, do ponto de vista de game design, de fato o Mestre não é um jogador. Ele é o motor do jogo, tanto o representante das histórias e seres de um mundo fantástico como o avatar das mecânicas e da física daquele universo.

Este é o texto onde vamos desmistificar esta figura tão primordial dos jogos de RPG, desmontando-o função por função, até literalmente não restar nada: o caminho até os famigerados jogos de RPG sem Mestre. Para muitos, ainda é surreal o conceito de existir um RPG sem um Mestre, e aqui vamos explicar como isso acontece.

Mas pra quê fazer isso? Por quê não deixar o jogo como eu jogo do jeito que ele é e pra quê ficar destrinchando ele assim? Simples: para experimentar. Para descobrir mais sobre o potencial destes jogos. Vamos conversar sobre o papel do Mestre nos jogos clássicos e então estudar o que podemos fazer para incrementar a criação de histórias, para aliviar o peso sobre as responsabilidades do narrador, e até criar novos RPGs com características únicas.

As funções do Mestre em arquétipos

Comparado ao design de qualquer outro tipo de jogo, o RPG é o único que depende desse jogador especial que desempenha todas as funções cruciais para o andamento do jogo. Mas que funções são essas?

Assim como “classes” de personagem, vamos dividir o Mestre em vários arquétipos que representam algumas funções que ele representa dentro do jogo:

O Árbitro: O zelador das regras do jogo.
O Contador de Histórias: Aquele que descreve o universo fantástico aos jogadores.
O Maestro: O condutor da experiência lúdica.
O Antagonista: O que se opõe aos jogadores em forma de obstáculos.
O Estrategista: O que avalia e propõe desafios, além de cuidar da progressão do jogo.

Algumas funções podem parecer similares, mas são diferentes em relação aos seus propósitos dentro do game design do jogo, requerendo soluções diferentes quando modificadas ou removidas.

O Árbitro

Quando os primeiros RPGs foram inventados, ainda como mecânicas narrativas inseridas em wargames, a figura que recebeu a responsabilidade de controlar todos os personagens não-jogadores era justamente o árbitro: uma parte isenta de interesses no resultado da partida (isso obviamente se torna questionável no RPG, mas vamos discutir melhor mais à frente).

Nos wargames, enquanto dois jogadores batalhavam com seus exércitos de miniaturas, o árbitro tinha a função de garantir que aquele duelo fosse justo, equilibrado, e que ambos seguissem as regras. Nos primeiros RPGs, cada jogador selecionava apenas uma unidade para o representar, e todas as outras iam para as mãos do árbitro a fim de representar os oponentes daquele grupo.

O árbitro é o único na mesa que precisa saber todas as regras, apesar de ser desejável aos jogadores que eles também as entendam para facilitar o fluxo do jogo. Mas mesmo que um jogador saiba até mais do que o Mestre, ele normalmente também tem o poder de alterá-las e adaptá-las mesmo durante a partida caso julgue que será melhor para o andamento da partida.

Existe uma longa e exaustiva discussão entre RPGistas dos jogos clássicos e dos jogos indie sobre a famigerada Regra de Ouro. O argumento é que o Mestre ter o poder de mudar ou ignorar as regras durante uma partida é um sintoma de que as regras daquele jogo são falhas e ineficientes, basicamente uma muleta que permite ao desenvolvedor do jogo não se preocupar com a excelência de suas regras, jogando tal responsabilidade para o Mestre resolver na hora. Fato é que tal tradição veio já da origem do RPG, e permanece engessada na cultura do jogo.

O Contador de Histórias

A arbitragem já era uma função que existia antes do RPG, mas a grande adição foi, de fato, a construção de histórias para além da sequência de ações de combate. O Mestre narra o que está acontecendo, dá a situação aos jogadores, e estes descrevem como lidam com as situações propostas, tomando decisões que potencialmente alteram o rumo da narrativa.

Apesar do que se diz sobre o RPG ser um jogo de criar histórias em conjunto, efetivamente o design dos jogos tradicionais dão essa responsabilidade ao Mestre. Aos jogadores cabe reagir às situações apresentadas e “criar” apenas no sentido de encontrar soluções criativas aos desafios. O único momento real de criação livre, a criação da origem dos personagens, são suplementares, para não dizer frequentemente inúteis para o funcionamento do sistema do jogo. E ainda assim sob autorização ou não do Mestre.

Claro, jogadores e grupos mais experientes costumam ter a prática de roubar o mando de cena e sugerir o que pode acontecer, ou simplesmente tomar a liderança e guiar o grupo por um caminho diferente do estipulado pelo Mestre. Entenda que isso, normalmente, é uma aplicação da Regra de Ouro, discutida na seção anterior, pois a dinâmica do jogo não foi desenhada para ser assim: acontece pois há uma abertura para flexibilização das regras. O Mestre tem todo o poder para “forçar” os jogadores pelo caminho projetado ou recusar a proatividade dos jogadores.

O Maestro

O árbitro e o contador de histórias são funções dadas ao Mestre explicitamente pelas regras do jogo. Porém, outras funções derivam da própria dinâmica de um jogo cooperativo. Entra em cena o maestro: aquele que vai dar ritmo ao jogo, cadenciar os eventos de forma razoável, tentar dar o mesmo tempo e oportunidade a cada jogador para brilhar e se mostrar útil ao funcionamento do grupo, criar urgência em momentos cruciais, etc.

O maestro é a função mais complexa, e demanda experiência do Mestre. Apenas seguir as regras garante um jogo unicamente mecânico, desafio após desafio, sem o espaço de interpretação de personagens e desenvolvimento de contexto. Muitos jogadores se dividem entre os que gostam da estratégia e os combates e aqueles que prezam pela história e interpretação, mas os sistemas tradicionais apenas apresentam regras para a simulação do universo e não para a condução narrativa. Isso está no colo do Mestre.

O Mestre é a engine do jogo, e suas palavras não são apenas falas e descrições. Depende dele organizar o universo virtual que é transmitido por suas palavras aos jogadores, para que cada um compartilhe a mesma projeção desse mundo em sua imaginação.

O Antagonista

Naturalmente, uma vez que os jogadores se unem em um grupo com o mesmo objetivo, a outra parte é colocada na posição de antagonista. Essencialmente o Mestre nunca foi desenhado para ser uma figura inimiga dos jogadores, em posição de competição. Ele possui um papel isento, gerando conflitos para os personagens, mas ao mesmo tempo dando as ferramentas para que eles consigam avançar sobre cada desafio. Se opõe mas também torce pelos jogadores.

Antagonismo é uma função crucial em qualquer jogo. Em jogos competitivos o antagonismo é mais óbvio, em que cada jogador se opõe aos demais, mas em jogos cooperativos é necessário que seja apresentado pelas regras do jogo. Apesar da maioria dos sistemas apresentarem listas de inimigos, armadilhas, e desafios em geral, o Mestre precisa apresentar esses conflitos de forma razoavelmente factível dentro da ficção do jogo… e para isso não existe regra alguma.

Esse é o ponto em que o antagonista se difere do contador de histórias, e por isso precisam ser tratados como funções diferentes no game design: ao contador só cabe apresentar a ficção aos jogadores, e ao antagonista cabe gerar o desafio dentro da narrativa. O quanto este desafio será justo, balanceado, e como ele progredirá ao longo da campanha já se torna parte da função do estrategista, a ser apresentado a seguir.

O Estrategista

Muitos sistemas oferecem tabelas, números, níveis, ou vários tipos de mecanismos para indicar o balanceamento matemático do jogo. Porém, em jogo, não é o suficiente apenas soltar adversários para que os personagens enfrentem: o jogo depende de uma certa habilidade tática do Mestre para manter os combates e outros conflitos razoavelmente desafiadores.

Ele não só precisa montar previamente um desafio adequado, como ainda precisa controlar cada uma de suas várias peças, se adaptando aos movimentos e cartas na manga dos jogadores.

Aliviando as responsabilidades do Mestre

Como jogadores e Mestres veteranos, somos acostumados aos jogos clássicos. Vivemos a cultura e as tradições dos RPGs primordiais e não costumamos questioná-los. Por isso é comum que jogos novos bebam muito dessa fonte e mantenham tais características, por já fazer parte do que é um jogo de RPG.

Porém, um novo jogo vai precisar se apresentar para seu novo jogador, e principalmente para seus novos Mestres. A menos que você conte que Mestres veteranos de outros sistemas vão espontaneamente migrar para o seu, você vai precisar formar novos jogadores… e se a curva de aprendizado é tão complicada, porque ele iria abandonar seu sistema favorito no qual ele já investiu tanto tempo e dinheiro?

E quantos grupos terminam por ausência de Mestres experientes? Nenhum outro tipo de jogo depende da presença de um indivíduo veterano para acontecer… só o RPG. E essa é uma das grandes razões para boa partes dos RPGs indie questionarem e reduzirem a carga de responsabilidade do Mestre, gerando experiências únicas e inovadoras no processo.

O mais comum é diluir os papéis de antagonista e contador de histórias entre os jogadores, deixando o Mestre apenas como maestro, árbitro, e estrategista. Com mecânicas que roubam o poder narrativo para o jogador, como o Turno do Mestre e Jogadores em Mouse Guard, ou as consequências pré-programadas nos movimentos dos jogadores, presentes nos RPGs Apocalypse World Engine. Outros jogos ainda tentam brincar até mesmo distribuindo todos estes papéis, inclusive deixando jogadores responsáveis por parte das regras.

Muitos jogos também mecanizam os poderes do Mestres, apresentando regras e comandos para controlar o que ele pode ou não fazer. Apesar do Mestre veterano a princípio achar isso “limitador”, essa experiência dá a ele as características fundamentais para torná-lo também um jogador: ele precisará fazer escolhas, precisará trabalhar com os recursos e comandos que tem.

O RPG sem Mestre

Para um jogo se tornar completamente independente da figura do Mestre, algo impensável para muitos RPGistas veteranos, não é exatamente tão complexo. Pense que quase nenhum jogo de tabuleiro possui uma figura de Mestre. O único real desafio do RPG é a manutenção da composição virtual que os jogadores estão fazendo em sua imaginação. Sem um indivíduo estabelecido como ponto de referência, afirmando o que está ou não acontecendo, as regras precisam dar uma ajudinha nesse sentido. Se o jogo oferece ferramentas claras para os jogadores inserirem novos elementos na ficção e verificarem se tudo está como eles imaginam que esteja, o restante é razoavelmente como num RPG qualquer.

Porém aqui vem o porquê de tantos designers indie advogarem contra a famigerada Regra de Ouro: no momento em que a figura de referência deixa de existir, não existem limites para se “quebrar regras”. Logo… quebrar regras precisa estar fora do jogo. Uma vez que todos seguem o acordo, não há o que ser discutido, logo não há necessidade de um árbitro. Ou de um maestro. Ou de qualquer outra função.

23 de janeiro de 2020

Monstro: O Coveiro e a Cabeça

Por Vitor Mattos

O Coveiro

“Gravedigger” (Coveiro), artista: Dermot Power, arte para Magic the Gathering, Wizards of the Coast).

O antigo coveiro do cemitério local foi infectado como tantos outros. Havia acabado de enterrar sua esposa, o último enterro que realizou; ela padeceu de uma estranha doença, antes que se revelasse a realidade do apocalipse pandêmico do vírus cerberus. Entretanto, após o enterro, ele a ouviu bater no seu próprio caixão. Descobriu a cova e abriu-lhe rapidamente o caixão, crendo temeroso que havia enterrado viva sua amada, mas a morta-viva horripilante lhe mordeu uma e outra vez, até que ele conseguiu se esconder dentro do caixão que antes a havia enterrado. Escondeu-se por dois dias no caixão, aterrorizado demais para sair, enquanto a doença lhe tirava toda a força e o fazia sofrer alucinações, até levá-lo à loucura.

Entretanto, o coveiro é um dos raros imunes ao vírus: a doença nunca o matou e reanimou como um morto-vivo. Mas seu tempo enclausurado no caixão o deixou completamente louco. Ele acredita que todos no seu cemitério podem ainda estar vivos, como ele mesmo e sua esposa, e passa seus dias desencavando corpos de seus túmulos, nos quais realiza respiração boca-a-boca, tentando salvá-los da morte. Alguns mortos recentes são infectados por sua saliva e voltam a vida, dando ao coveiro mais convicção de que ele tem de continuar seu trabalho. Depois de terminar de cavar todo seu cemitério, vai procurar o próximo e continuar seu trabalho

Para os outros infectados, o coveiro é um deles. Tem o mesmo cheiro na carne e sua pele tem a mesma consistência, e até se comporta de maneira similar. Ele é sempre ignorado por outros infectados, mas permanece vivo, e tem de se alimentar…

Há algum tempo, adquiriu o hábito de comer outros infectados, ou cadáveres em geral, que ele as vezes cozinha ou não. Talvez até coma uma pessoa viva na próxima vez que encontrar uma, já que acha que todos os vivos são só mortos-vivos.

Características: “coveiro”, “Infectado, mas imune”, “alto”, “forte e musculoso de tanto cavar”, “vivo, mas parece um dos mortos”, “amo muito minha esposa”, “há muito que nunca falo com ninguém, mas ainda consciente”, “como carne podre sem adoecer”, “nunca adoeço, minhas feridas não gangrenam”, “gosto de trabalhar com as mãos e ao ar-livre”, “medo da morte”, “ajudo meus conhecidos que voltaram da morte”

Condições: “extremamente atormentado” “o mundo acabou, todos são mortos-vivos”, “fome por carne”, “eu errei, os coveiros erraram, os enterrados podem estar vivos e preciso salvá-los”, “segurando uma pá”, “extrema amnésia, só lembro de minha esposa e do que veio após o apocalipse”

Tormento: “Todos meus entes queridos e conhecidos estão mortos, eu estou morto”

Convicção: 11 círculos preenchidos, negros, 1 de convicção riscado.

O Coveiro, por ser imune, pode ser a chave para se encontrar uma cura do vírus cérberus, mas está demasiadamente instável e perdido em sua loucura. Talvez se vir algum antigo conhecido ou até um desconhecido que prove estar vivo e que pode ajudar, ele recupere sua última gota de convicção e seja cooperativo, e depois de um tempo pode até ser convencido de que não é um dos mortos-vivos. Mas se passar por um horror muito terrível, como ver sua esposa morrer outra vez ou por engano canibalizar alguém ainda vivo, vai perder sua última convicção, ganhar a condição “febre antropofágica” e estar além da salvação (mas talvez mesmo assim ainda possa ser preso e servir de cobaia contra sua vontade).

Se a aproximação dos protagonistas for agressiva, o Coveiro vai se desesperar, temendo por sua (não) vida; Vai gritar e se esconder, e seu grito vai atrair os infectados desenterrados por ele.

Desenterrados

Os mortos infectados e reanimados pelo coveiro que continuam rodeando o cemitério. Dependendo do tamanho do grupo, armamento ou do nível de desafio pensado para uma aventura com o Coveiro, eles podem ser cinco, seis, dez ou dezenas. A maioria serão desafios fáceis, com maior nível de decomposição.

Sugestões de Características: “alto nível de decomposição”, “médio nível de decomposição”, “ninho de vermes”, “quase esqueleto”, “sem pernas, se arrasta sobre a barriga com os braços”, “se esconde em tumbas”, “lento”, “órgãos para a fora”, “característica reminiscente: para a fronte de sua própria tumba e chora”, “usa a tampo do caixão como escudo”, “sego”, “surdo”

Como usar o Coveiro no seu jogo:

Ao entrar na pequena cidade para saquear alimentos em um mercadinho, os protagonistas encontram os últimos exemplares da “Gazeta” ou “Jornal da Manhã” com as notícias: “Mulher volta a vida no cemitério e morde pessoas; seu marido, o coveiro da cidade, presumido morto”. Nos dias seguintes, outro jornal com a manchete: “Exército na cidade, infectados exterminados, cidade segura”, e o mais recente: “Última edição do Gazeta! Mortos se levantam no cemitério, prefeito ordena evacuação geral!”

Alternativamente ou como complemento, personagens coadjuvantes podem contar a história do Coveiro como uma lenda da região; dependendo do personagem, podem ser rumores bem fantasiosos ou mais próximos à realidade. Alguém pode ter se escondido na cidade quando foi saquear alimentos e visto os hábitos estranhos do Coveiro, como por exemplo o fato dele comer carne morta, diferente de outros infectados.

Os protagonistas que tiverem contato com a Cerberus Lab ou algum outro ator poderoso, com amplos recursos, podem estar pesquisando uma cura. Um personagem desse tipo pode ter usado drones para inspecionar a região e visto os hábitos estranhos do Coveiro, e imaginar ser ele um infectado desperto ou um imune que acredita ser morto-vivo. Esse ator poderoso pode encomendar a missão de capturar o Coveiro para experimentos.

Cabeça Maligna de Doutor Headd

Ator David Gale, interpretando uma cabeça decepada morta-viva, Shot do Filme Re-animator (Hora dos Mortos-Vivos) de Stuart Gordon, 1985.

Dr. Malfrey Headd era um dos cientistas em chefe da Cerberus Lab. Quando o apocalipse pandêmico do vírus cerberus começou, ele se tornou o chefe de um dos maiores departamentos de pesquisa da empresa para buscar uma cura. Um homem extremamente inteligente que não tinha pudor nenhum de usar quaisquer métodos ao seu alcance para realizar seu trabalho, que consistia não só em experimentar com infectados mas inclusive em cobaias não infectadas também.

Arquivos confidenciais e vazamentos internos da Cerberus levam a crer que as pesquisas de Dr. Headd tinham interesses ocultos e nefastos. Ele buscava (se com aprovação da Cerberus ou não, é impossível dizer) uma maneira de controlar os infectados, de forma a usá-los como armas, soldados e trabalhadores para trabalhos de pouca complexidade. Ele realizou experiências com os códigos genéticos que faziam algumas raras pessoas serem imunes ao vírus, e observou que mutações aconteciam no sistema nervoso de infectados “despertos”, conscientes. Sua teoria final, apesar dos saltos lógicos típicos de alguém à beira da loucura, era que um voluntário poderia ser tornado imune e infectado com uma variação do vírus que aumentasse as sinapses cerebrais, de maneira que pudesse influenciar e até controlar outros infectados.

Dr. Headd se voluntariou certo dia, injetando em si tanto o vírus mutante quanto uma solução de imunidade, e imediatamente liberou alguns infectados que serviam de cobaia para tomar de assalto a fortaleza-laboratório em que trabalhava. Aparentemente, o doutor cometeu erros quanto ao soro de imunidade, pois começou a agir descontroladamente como um infectado qualquer. Foi impedido a quando seu assistente o decapitou.

Entretanto, sua cabeça continuou viva e seu cérebro quase dobrou de tamanho. Essa horripilante cabeça decepada com crânio super-inchado e cérebro saindo pelos ouvidos tomou o controle dos infectados do laboratório, e um dos corpos a carrega onde quer que vá. Atualemente, todo o pessoal dessa seção do Cerberus foi infectada, todos sob o domínio da cabeça desse cientista louco.

Características: “cabeça decepada”, “Bom estado de conservação”, “Consciente e Extremamente inteligente”, “completo controle de todos infectados a 15 m²”, “Geneticista Eugenista”, “Bioquímico”, “Ambiciona dominar o mundo”, “em busca de um corpo vivo para implantar sua cabeça”, “pode ver através dos olhos de infectados em até 15m de distância” “Cordas vocais comprometidas, fala através da boca de outros infectados”, “Louco psicopata”, “minha pesquisa é mais importante que qualquer vida”, “sem fome por carne humana”, “busca sempre auto preservação”

Condições: “dentro de uma bandeja de metal”

Corpo que carrega a cabeça:

Características: “sob total controle de Dr. Headd”, “alto”, “forte”, “bom estado de conservação”, “rápido”, “esperto” “proteger a cabeça de Dr. Headd a qualquer custo”, “consegue usar qualquer item quase tão bem como um vivo”

Condições: “vestido com avental de médico, luvas de borracha e estetoscópio”, “bisturi afiado em sua mão”, “revolver .38 carregada no bolso”

A Fortaleza-Laboratório de Dr. Headd tem um fedor pútrido de dezenas de infectados. Todos os infectados sob controle de Dr. Headd (ou seja, a uma distância de 15m do mesmo) estão armados com metralhadoras e fuzis, e conseguem usá-los se sofrerem um ataque massivo; entretanto, os infectados sob controle de Dr. Headd vão tentar capturar personagens vivos sempre que possível, tão logo eles entrem em seu lar, para que o Doutor realize uma cirurgia de substituição de cabeça. Em seu laboratório central, existem vários corpos decapitados… suas tentativas que fracassaram.

Como usar a Cabeça Maligna de Doutor Headd no seu jogo:

A Cabeça Maligna de Dr. Headd vai ser um grande desafio para se enfrentar, por conta da maneira coordenada que os infectados agirão, seus armamentos e a engenhosidade de seu manipulador. Os protagonistas devem estar muito bem armados e/ou ter um plano muito engenhoso para combatê-los.

A Cerberus Lab. vai oferecer um grande prêmio a quem se voluntariar a exterminar o cientista louco infectado e roubar sua pesquisa (essa última provavelmente pode ser dada secretamente, apenas ao protagonista mais corruptível do grupo). Talvez pesquisar uma cura ao vírus, ou quem sabe para controlar o mundo pós-apocaliptico.

16 de janeiro de 2020

Gancho: Fragmentando-se

Por João Pedro Spagnolo

Atenção: este texto fala de transtornos psicológicos e pode envolver gatilhos emocionais.

Um homem com Transtorno Obsessivo Compulsivo, uma criança inocente, um estilista preocupado, uma mulher afável. O que todos tem em comum? Provavelmente nada, exceto o fato de habitarem todos o mesmo corpo.

Essas personalidades somam-se em um total de 23 personas distintas para formar o complexo antagonista do filme Fragmentado, de 2016 dirigido por M. Night Shyamalan. Fragmentado é um terror psicológico que apresenta o sequestro de três adolescentes por um homem que se revela depois como Dennis, uma das personalidades de Kevin Wendell Crumb, que possui TDI, ou em termos técnicos: Transtorno Dissociativo de Identidade. No filme, algumas das personalidades se reúnem para contemplar o surgimento da 24ª identidade, conhecida como “A Besta”. Esta consegue alterar sua capacidade física e resistência corporal, sendo um apanhado de todos os animais do zoológico que Kevin trabalhava (Não é mais spoiler depois de cinco anos, né?).

Após essa sinopse improvisada, podemos nos direcionar para o que realmente importa: implementando o TDI na sua personagem. Entenda, alguns jogadores, com o passar do tempo, tornam-se experientes na criação de personagens. Enquanto alguns buscam ser os mais fortes, outros buscam pela experiência mais intensa possível no decorrer da aventura, um sadismo na criação da personagem se preferir, e é para esta parcela que direciono o conceito, vamos destrinchar essa característica:

Ambientação

Qual cenário/tema está sendo explorado? Os sistemas trazem diversas propostas, e criar seu personagem (no caso, personagens) deve levar em conta o gênero da aventura para que se entenda mais o transtorno da personagem e o que o causou. Por exemplo, Terra Devastada traz um cenário de horror moderno com questões humanas sob a óptica sobrevivencialista, já Rastro de Cthulhu (perfeito para o que estamos abordando) nos traz um horror inquisitivo, com investigadores encarando algo além da realidade humana, rasgando o fino véu de sua sanidade.

Não se limitando ao horror, podemos fazer uso do TDI em cenários de fantasia, cyberpunk, dentre outros; a ambientação aqui serve apenas como inspiração para entender as origens das personalidades que o jogador possuirá.

Personalidades

Falando das estrelas do espetáculo agora, as personalidades podem ser das mais variadas e distintas possíveis. Diferente do filme, tente se manter em duas ou no máximo três personalidades (se o mestre estiver de acordo), pode ser difícil conduzir uma sessão com tantas variáveis. A diversão surge em dois fatores da interpretação: o contraste e aleatoriedade.

Para o contraste, você deve se perguntar como será cada personalidade e como cada uma reage a outra: elas possuem conhecimento uma da outra? Quais são suas características mais marcantes, suas aspirações, desejos e medos, sua bússola moral será diferente para cada uma? Essas questões deverão ser determinadas para dar um maior senso de direção na interpretação da personagem.

A graça aqui está nas variadas combinações possíveis. Não tenha medo de se arriscar, já que numa mesma sessão você pode ser o médico e o monstro, ou duas pessoas completamente diferentes presas ao mesmo corpo. Uma pode ser religiosa, acreditar naquele aprisionamento como uma maldição, a outra é alguém indiferente a essas questões, querendo levar a vida o mais normal possível. As possibilidades são infinitas, não se limitando as capacidades físicas.

Em uma parte do filme, “A Besta” surge, demonstrando a plena capacidade da mente em alterar questões físicas, o que acaba por alterar o que um corpo pode ou não fazer. Agora imagine isto em sua personagem. Tenho dois métodos que serão explicados posteriormente, ainda temos que falar sobre personalidades.

Outro aspecto a ser levado em conta será o das origens e dos fatores que servem de gatilho para a troca das personalidades (ou como é chamado no filme: Quem está no holofote).

A origem e o gatilho compõem o fator da aleatoriedade na interpretação; o TDI pode ser associado a episódios traumáticos e situações de forte ação emocional durante a infância, como abuso crônico e grave (físico, sexual ou emocional) e negligência, ou ainda a perda importante precoce (como a morte de um dos pais), doenças crônicas ou outros eventos estressantes graves. Assim, certas coisas, objetos ou fatos podem servir para a transitoriedade entre as personalidades, provocando a troca como uma forma de defesa e distanciamento perante a situação, uma espécie de refúgio da realidade.

Por fim, antes de adentrar nos aspectos do RPG, o TDI apresenta algumas características importantes na hora de interpretar suas personagens, uma é o caráter das personalidades, que na forma de possessão apresentam-se como um ser, um espírito ou uma pessoa externos à pessoa “original”, sendo indesejáveis a ele, a outra questão é a amnésia dissociativa recorrente, onde uma personalidade tem sua memória interrompida enquanto outra está em foco, não tendo consciência dos atos umas das outras.

RPGzando

Noções básicas postas à mesa, vamos explorar essa opção que com certeza trará um desafio a mais para a aventura.

Primeiro o mestre: você planejou a aventura, garantiu que não havia lacunas, fez uma verdadeira obra de equilíbrio e perfeição, conseguiu com muito esforço reunir um grupo e todos confirmaram presença, tudo está indo bem e você, sentindo que a aventura será épica, decide gastar um dia inteiro fazendo props. No dia marcado, os jogadores começam a explicar suas personagens e um de seus convidados diz: – Minha personagem terá múltiplas personalidades!

Tomado pelo elemento surpresa você já pensa: “pronto, começou, minha aventura será largada ao destino”. Relutante aceita, “e… como se…serão essas per… personalidades?” Você pergunta, e recebe como resposta duas personas completamente distintas e com padrões morais que podem comprometer tudo. Como lidar com isso?

Fique tranquilo, o seu jogador deve ter vindo aqui ter essa ideia mirabolante e eu estou aqui para te trazer amparo. Entenda, o personagem tem essa característica das múltiplas personalidades mas, por via de regra, isso foge do controle dele. Então, alguém assume a função de quando o transtorno entra em ação.

Antes de mais nada, tenha anotado as personalidades e seus caprichos, o que serve de gatilho para a troca e, principalmente, em quais momentos da aventura a transição atrapalharia drasticamente a experiência. Com isso, você servirá de guardião da sanidade do jogador, determinando o quando será o “holofote” de cada persona.

Agora é a hora dos jogadores. A criação da personagem é um momento crucial para determinar a experiência durante a aventura. Os diversos sistemas possuem suas peculiaridades para essa criação, sendo a maioria determinada por uma rolagem de dados e distribuição de pontos, outros podem ser mais simples (como Terra Devastada, por exemplo). Independente do método de cada sistema, há uma receita para o TDI em jogo. Você precisará de mais de uma ficha para anotar cada personalidade, você seguirá o processo natural de criação de personagem mas distribuirá os pontos de maneira diferente para cada personalidade. Vamos exemplificar:

Em um jogo de Rastro de Cthulhu, os jogadores criam investigadores. Primeiramente escolhem uma ocupação original e depois gastam seus pontos de criação em suas habilidades. Márcio decide criar um investigador chamado Oscar, que era um Diletante vivendo de uma herança, e decide investir seu tempo livre investigando os Mythos. Entretanto, a personagem possui uma personalidade a mais, Dr. Jekyll, um homem que acredita ser um médico de guerra. Márcio sabe que a sua personagem nunca foi para a Escola de Medicina; entretanto, a personalidade não sabe disso, então o rapaz poderá gastar pontos nas habilidades de medicina pela forte convicção do Dr. Jekyll, mantendo a proporcionalidade.

Em outras palavras, Dr. Jekyll se aproximará de um autêntico médico, entretanto não terá a pontuação conforme um médico real, e quem fará essa medição é você jogador, e dependendo da devida situação você fará o polimento das personagens sob a expressão “dois pesos, duas medidas”, podendo alterar inclusive questões linguísticas e/ou físicas. Sua personagem pode ser um padre católico de setenta anos em uma de suas personalidades e um imigrante árabe marginalizado que não teve outra opção senão o crime. As combinações são infinitas, e quanto maior a diversidade, mais interessante será o desenrolar da personagem.

SIMPLIFICANDO…

Ainda há uma opção para você que encontra certos limites na criatividade: você pode realizar um tipo de sorteio em suas duas fichas para a outra personalidade. Funciona assim: Você irá criar sua personagem conforme queira. Na hora de criar a outra persona, role os dados para a criação e compare os resultados com os que você já possui, vendo o que muda de uma para outra. Assim você pode ter um halterofilista como outra persona ao ver que a força supera drasticamente a força original de sua personagem, ou ainda, em suas rolagens, a sorte parece ter abandonado os seus dados e sua Percepção atinge o menor valor possível. O que fazer com isso? Existem casos de pessoas com TDI que assumem deficiências e limitações podendo crer que são cegas, por exemplo, vivendo de acordo. Não há limite para o que a mente humana é capaz de criar.

Isso pode estar um pouco confuso, mas vamos facilitar: suas opções são criar duas personas e rolar dados/distribuir pontos de acordo, ou ainda, criar uma personagem e deixar a sorte criar a outra persona.

FRAGMENTOS

Vamos falar sobre consciência agora. Conforme dito acima, as personalidades não possuem memória do que a outra sabe ou faz, e em casos mais graves, o lapso de memória afeta até a percepção da existência de outras personalidades. Você que vai jogar deve determinar o quão grave é a amnésia dissociativa e se a sua PJ sabe da existência da outra personalidade com que compartilha o corpo, lembrando sempre que deve haver a separação entre o conhecimento de uma e outra, sendo ainda mais difícil de se evitar o meta-game (quando o jogador usa informação que não fora obtida pela personagem e sim pela pessoa do jogador), uma vez que existem as informações não compartilhadas, obtidas por duas personagens distintas.

Por fim, faço uma consideração especial para que o jogador que vá interpretar uma pessoa com TDI: Esteja atento à dificuldade da tarefa. O transtorno causa muito sofrimento para seus portadores e torna a vida extremamente penosa., Tenha em mente que adicionar essa característica pode não ser recomendado caso você ainda esteja iniciando no RPG. Caso se sinta seguro para tal, desejo-lhe um bom divertimento, e lembre-se: “as personalidades são os que elas acham que são”.

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