Blog
Home / RetroNews
30 de janeiro de 2020

Destrinchando o Papel do Mestre

Por Encho Chagas

Desde a primeira vez que joguei RPG, me incomodei com a separação entre Mestre e jogadores. E conforme fui me aprofundando no estudo de jogos, principalmente em comparação com absolutamente qualquer outro jogo, digital ou de mesa, um indivíduo participante de um jogo não ser considerado jogador é algo no mínimo curioso. Vamos combinar: por mais que um Mestre desempenhe uma função diferente dos demais, ele obviamente “joga”, no stricto sensu da palavra.

Ainda assim, do ponto de vista de game design, de fato o Mestre não é um jogador. Ele é o motor do jogo, tanto o representante das histórias e seres de um mundo fantástico como o avatar das mecânicas e da física daquele universo.

Este é o texto onde vamos desmistificar esta figura tão primordial dos jogos de RPG, desmontando-o função por função, até literalmente não restar nada: o caminho até os famigerados jogos de RPG sem Mestre. Para muitos, ainda é surreal o conceito de existir um RPG sem um Mestre, e aqui vamos explicar como isso acontece.

Mas pra quê fazer isso? Por quê não deixar o jogo como eu jogo do jeito que ele é e pra quê ficar destrinchando ele assim? Simples: para experimentar. Para descobrir mais sobre o potencial destes jogos. Vamos conversar sobre o papel do Mestre nos jogos clássicos e então estudar o que podemos fazer para incrementar a criação de histórias, para aliviar o peso sobre as responsabilidades do narrador, e até criar novos RPGs com características únicas.

As funções do Mestre em arquétipos

Comparado ao design de qualquer outro tipo de jogo, o RPG é o único que depende desse jogador especial que desempenha todas as funções cruciais para o andamento do jogo. Mas que funções são essas?

Assim como “classes” de personagem, vamos dividir o Mestre em vários arquétipos que representam algumas funções que ele representa dentro do jogo:

  • O Árbitro: O zelador das regras do jogo.
  • O Contador de Histórias: Aquele que descreve o universo fantástico aos jogadores.
  • O Maestro: O condutor da experiência lúdica.
  • O Antagonista: O que se opõe aos jogadores em forma de obstáculos.
  • O Estrategista: O que avalia e propõe desafios, além de cuidar da progressão do jogo.

Algumas funções podem parecer similares, mas são diferentes em relação aos seus propósitos dentro do game design do jogo, requerendo soluções diferentes quando modificadas ou removidas.

O Árbitro

Quando os primeiros RPGs foram inventados, ainda como mecânicas narrativas inseridas em wargames, a figura que recebeu a responsabilidade de controlar todos os personagens não-jogadores era justamente o árbitro: uma parte isenta de interesses no resultado da partida (isso obviamente se torna questionável no RPG, mas vamos discutir melhor mais à frente).

Nos wargames, enquanto dois jogadores batalhavam com seus exércitos de miniaturas, o árbitro tinha a função de garantir que aquele duelo fosse justo, equilibrado, e que ambos seguissem as regras. Nos primeiros RPGs, cada jogador selecionava apenas uma unidade para o representar, e todas as outras iam para as mãos do árbitro a fim de representar os oponentes daquele grupo.

O árbitro é o único na mesa que precisa saber todas as regras, apesar de ser desejável aos jogadores que eles também as entendam para facilitar o fluxo do jogo. Mas mesmo que um jogador saiba até mais do que o Mestre, ele normalmente também tem o poder de alterá-las e adaptá-las mesmo durante a partida caso julgue que será melhor para o andamento da partida.

Existe uma longa e exaustiva discussão entre RPGistas dos jogos clássicos e dos jogos indie sobre a famigerada Regra de Ouro. O argumento é que o Mestre ter o poder de mudar ou ignorar as regras durante uma partida é um sintoma de que as regras daquele jogo são falhas e ineficientes, basicamente uma muleta que permite ao desenvolvedor do jogo não se preocupar com a excelência de suas regras, jogando tal responsabilidade para o Mestre resolver na hora. Fato é que tal tradição veio já da origem do RPG, e permanece engessada na cultura do jogo.

O Contador de Histórias

A arbitragem já era uma função que existia antes do RPG, mas a grande adição foi, de fato, a construção de histórias para além da sequência de ações de combate. O Mestre narra o que está acontecendo, dá a situação aos jogadores, e estes descrevem como lidam com as situações propostas, tomando decisões que potencialmente alteram o rumo da narrativa.

Apesar do que se diz sobre o RPG ser um jogo de criar histórias em conjunto, efetivamente o design dos jogos tradicionais dão essa responsabilidade ao Mestre. Aos jogadores cabe reagir às situações apresentadas e “criar” apenas no sentido de encontrar soluções criativas aos desafios. O único momento real de criação livre, a criação da origem dos personagens, são suplementares, para não dizer frequentemente inúteis para o funcionamento do sistema do jogo. E ainda assim sob autorização ou não do Mestre.

Claro, jogadores e grupos mais experientes costumam ter a prática de roubar o mando de cena e sugerir o que pode acontecer, ou simplesmente tomar a liderança e guiar o grupo por um caminho diferente do estipulado pelo Mestre. Entenda que isso, normalmente, é uma aplicação da Regra de Ouro, discutida na seção anterior, pois a dinâmica do jogo não foi desenhada para ser assim: acontece pois há uma abertura para flexibilização das regras. O Mestre tem todo o poder para “forçar” os jogadores pelo caminho projetado ou recusar a proatividade dos jogadores.

O Maestro

O árbitro e o contador de histórias são funções dadas ao Mestre explicitamente pelas regras do jogo. Porém, outras funções derivam da própria dinâmica de um jogo cooperativo. Entra em cena o maestro: aquele que vai dar ritmo ao jogo, cadenciar os eventos de forma razoável, tentar dar o mesmo tempo e oportunidade a cada jogador para brilhar e se mostrar útil ao funcionamento do grupo, criar urgência em momentos cruciais, etc.

O maestro é a função mais complexa, e demanda experiência do Mestre. Apenas seguir as regras garante um jogo unicamente mecânico, desafio após desafio, sem o espaço de interpretação de personagens e desenvolvimento de contexto. Muitos jogadores se dividem entre os que gostam da estratégia e os combates e aqueles que prezam pela história e interpretação, mas os sistemas tradicionais apenas apresentam regras para a simulação do universo e não para a condução narrativa. Isso está no colo do Mestre.

O Mestre é a engine do jogo, e suas palavras não são apenas falas e descrições. Depende dele organizar o universo virtual que é transmitido por suas palavras aos jogadores, para que cada um compartilhe a mesma projeção desse mundo em sua imaginação.

O Antagonista

Naturalmente, uma vez que os jogadores se unem em um grupo com o mesmo objetivo, a outra parte é colocada na posição de antagonista. Essencialmente o Mestre nunca foi desenhado para ser uma figura inimiga dos jogadores, em posição de competição. Ele possui um papel isento, gerando conflitos para os personagens, mas ao mesmo tempo dando as ferramentas para que eles consigam avançar sobre cada desafio. Se opõe mas também torce pelos jogadores.

Antagonismo é uma função crucial em qualquer jogo. Em jogos competitivos o antagonismo é mais óbvio, em que cada jogador se opõe aos demais, mas em jogos cooperativos é necessário que seja apresentado pelas regras do jogo. Apesar da maioria dos sistemas apresentarem listas de inimigos, armadilhas, e desafios em geral, o Mestre precisa apresentar esses conflitos de forma razoavelmente factível dentro da ficção do jogo… e para isso não existe regra alguma.

Esse é o ponto em que o antagonista se difere do contador de histórias, e por isso precisam ser tratados como funções diferentes no game design: ao contador só cabe apresentar a ficção aos jogadores, e ao antagonista cabe gerar o desafio dentro da narrativa. O quanto este desafio será justo, balanceado, e como ele progredirá ao longo da campanha já se torna parte da função do estrategista, a ser apresentado a seguir.

O Estrategista

Muitos sistemas oferecem tabelas, números, níveis, ou vários tipos de mecanismos para indicar o balanceamento matemático do jogo. Porém, em jogo, não é o suficiente apenas soltar adversários para que os personagens enfrentem: o jogo depende de uma certa habilidade tática do Mestre para manter os combates e outros conflitos razoavelmente desafiadores.

Ele não só precisa montar previamente um desafio adequado, como ainda precisa controlar cada uma de suas várias peças, se adaptando aos movimentos e cartas na manga dos jogadores.

Aliviando as responsabilidades do Mestre

Como jogadores e Mestres veteranos, somos acostumados aos jogos clássicos. Vivemos a cultura e as tradições dos RPGs primordiais e não costumamos questioná-los. Por isso é comum que jogos novos bebam muito dessa fonte e mantenham tais características, por já fazer parte do que é um jogo de RPG.

Porém, um novo jogo vai precisar se apresentar para seu novo jogador, e principalmente para seus novos Mestres. A menos que você conte que Mestres veteranos de outros sistemas vão espontaneamente migrar para o seu, você vai precisar formar novos jogadores… e se a curva de aprendizado é tão complicada, porque ele iria abandonar seu sistema favorito no qual ele já investiu tanto tempo e dinheiro?

E quantos grupos terminam por ausência de Mestres experientes? Nenhum outro tipo de jogo depende da presença de um indivíduo veterano para acontecer… só o RPG. E essa é uma das grandes razões para boa partes dos RPGs indie questionarem e reduzirem a carga de responsabilidade do Mestre, gerando experiências únicas e inovadoras no processo.

O mais comum é diluir os papéis de antagonista e contador de histórias entre os jogadores, deixando o Mestre apenas como maestro, árbitro, e estrategista. Com mecânicas que roubam o poder narrativo para o jogador, como o Turno do Mestre e Jogadores em Mouse Guard, ou as consequências pré-programadas nos movimentos dos jogadores, presentes nos RPGs Apocalypse World Engine. Outros jogos ainda tentam brincar até mesmo distribuindo todos estes papéis, inclusive deixando jogadores responsáveis por parte das regras.

Muitos jogos também mecanizam os poderes do Mestres, apresentando regras e comandos para controlar o que ele pode ou não fazer. Apesar do Mestre veterano a princípio achar isso “limitador”, essa experiência dá a ele as características fundamentais para torná-lo também um jogador: ele precisará fazer escolhas, precisará trabalhar com os recursos e comandos que tem.

O RPG sem Mestre

Para um jogo se tornar completamente independente da figura do Mestre, algo impensável para muitos RPGistas veteranos, não é exatamente tão complexo. Pense que quase nenhum jogo de tabuleiro possui uma figura de Mestre. O único real desafio do RPG é a manutenção da composição virtual que os jogadores estão fazendo em sua imaginação. Sem um indivíduo estabelecido como ponto de referência, afirmando o que está ou não acontecendo, as regras precisam dar uma ajudinha nesse sentido. Se o jogo oferece ferramentas claras para os jogadores inserirem novos elementos na ficção e verificarem se tudo está como eles imaginam que esteja, o restante é razoavelmente como num RPG qualquer.

Porém aqui vem o porquê de tantos designers indie advogarem contra a famigerada Regra de Ouro: no momento em que a figura de referência deixa de existir, não existem limites para se “quebrar regras”. Logo… quebrar regras precisa estar fora do jogo. Uma vez que todos seguem o acordo, não há o que ser discutido, logo não há necessidade de um árbitro. Ou de um maestro. Ou de qualquer outra função.

23 de janeiro de 2020

Monstro: O Coveiro e a Cabeça

Por Vitor Mattos

O Coveiro
“Gravedigger” (Coveiro), artista: Dermot Power, arte para Magic the Gathering, Wizards of the Coast).

“Gravedigger” (Coveiro), artista: Dermot Power, arte para Magic the Gathering, Wizards of the Coast).

O antigo coveiro do cemitério local foi infectado como tantos outros. Havia acabado de enterrar sua esposa, o último enterro que realizou; ela padeceu de uma estranha doença, antes que se revelasse a realidade do apocalipse pandêmico do vírus cerberus. Entretanto, após o enterro, ele a ouviu bater no seu próprio caixão. Descobriu a cova e abriu-lhe rapidamente o caixão, crendo temeroso que havia enterrado viva sua amada, mas a morta-viva horripilante lhe mordeu uma e outra vez, até que ele conseguiu se esconder dentro do caixão que antes a havia enterrado. Escondeu-se por dois dias no caixão, aterrorizado demais para sair, enquanto a doença lhe tirava toda a força e o fazia sofrer alucinações, até levá-lo à loucura.

Entretanto, o coveiro é um dos raros imunes ao vírus: a doença nunca o matou e reanimou como um morto-vivo. Mas seu tempo enclausurado no caixão o deixou completamente louco. Ele acredita que todos no seu cemitério podem ainda estar vivos, como ele mesmo e sua esposa, e passa seus dias desencavando corpos de seus túmulos, nos quais realiza respiração boca-a-boca, tentando salvá-los da morte. Alguns mortos recentes são infectados por sua saliva e voltam a vida, dando ao coveiro mais convicção de que ele tem de continuar seu trabalho. Depois de terminar de cavar todo seu cemitério, vai procurar o próximo e continuar seu trabalho

Para os outros infectados, o coveiro é um deles. Tem o mesmo cheiro na  carne e sua pele tem a mesma consistência, e até se comporta de maneira similar. Ele é sempre ignorado por outros infectados, mas permanece vivo, e tem de se alimentar…

Há algum tempo, adquiriu o hábito de comer outros infectados, ou cadáveres em geral, que ele as vezes cozinha ou não. Talvez até coma uma pessoa viva na próxima vez que encontrar uma, já que acha que todos os vivos são só mortos-vivos.

Características: “coveiro”, “Infectado, mas imune”, “alto”, “forte e musculoso de tanto cavar”, “vivo, mas parece um dos mortos”, “amo muito minha esposa”, “há muito que nunca falo com ninguém, mas ainda consciente”, “como carne podre sem adoecer”, “nunca adoeço, minhas feridas não gangrenam”, “gosto de trabalhar com as mãos e ao ar-livre”, “medo da morte”, “ajudo meus conhecidos que voltaram da morte”

Condições: “extremamente atormentado” “o mundo acabou, todos são mortos-vivos”, “fome por carne”, “eu errei, os coveiros erraram, os enterrados podem estar vivos e preciso salvá-los”, “segurando uma pá”, “extrema amnésia, só lembro de minha esposa e do que veio após o apocalipse”

Tormento: “Todos meus entes queridos e conhecidos estão mortos, eu estou morto”

Convicção: 11 círculos preenchidos, negros, 1 de convicção riscado.

O Coveiro, por ser imune, pode ser a chave para se encontrar uma cura do vírus cérberus, mas está demasiadamente instável e perdido em sua loucura. Talvez se vir algum antigo conhecido ou até um desconhecido que prove estar vivo e que pode ajudar, ele recupere sua última gota de convicção e seja cooperativo,  e depois de um tempo pode até ser convencido de que não é um dos mortos-vivos. Mas se passar por um horror muito terrível, como ver sua esposa morrer outra vez ou por engano canibalizar alguém ainda vivo, vai perder sua última convicção, ganhar a condição “febre antropofágica” e estar além da salvação (mas talvez mesmo assim ainda possa ser preso e servir de cobaia contra sua vontade).

Se a aproximação dos protagonistas for agressiva, o Coveiro vai se desesperar, temendo por sua (não) vida; Vai gritar e se esconder, e seu grito vai atrair os infectados desenterrados por ele.

Desenterrados

Os mortos infectados e reanimados pelo coveiro que continuam rodeando o cemitério. Dependendo do tamanho do grupo, armamento ou do nível de desafio pensado para uma aventura com o Coveiro, eles podem ser cinco, seis, dez ou dezenas. A maioria serão desafios fáceis, com maior nível de decomposição.

Sugestões de Características: “alto nível de decomposição”, “médio nível de decomposição”, “ninho de vermes”, “quase esqueleto”, “sem pernas, se arrasta sobre a barriga com os braços”, “se esconde em tumbas”, “lento”, “órgãos para a fora”, “característica reminiscente: para a fronte de sua própria tumba e chora”, “usa a tampo do caixão como escudo”, “sego”, “surdo”

Como usar o Coveiro no seu jogo:

Ao entrar na pequena cidade para saquear alimentos em um mercadinho, os protagonistas encontram os últimos exemplares da “Gazeta” ou “Jornal da Manhã” com as notícias: “Mulher volta a vida no cemitério e morde pessoas; seu marido, o coveiro da cidade, presumido morto”. Nos dias seguintes, outro jornal com a manchete: “Exército na cidade, infectados exterminados, cidade segura”, e o mais recente: “Última edição do Gazeta! Mortos se levantam no cemitério, prefeito ordena evacuação geral!”

Alternativamente ou como complemento, personagens coadjuvantes podem contar a história do Coveiro como uma lenda da região; dependendo do personagem, podem ser rumores bem fantasiosos ou mais próximos à realidade. Alguém pode ter se escondido na cidade quando foi saquear alimentos e visto os hábitos estranhos do Coveiro, como por exemplo o fato dele comer carne morta, diferente de outros infectados.

Os protagonistas que tiverem contato com a Cerberus Lab ou algum outro ator poderoso, com amplos recursos, podem estar pesquisando uma cura. Um personagem desse tipo pode ter usado drones para inspecionar a região e visto os hábitos estranhos do Coveiro, e imaginar ser ele um infectado desperto ou um imune que acredita ser morto-vivo. Esse ator poderoso pode encomendar a missão de capturar o Coveiro para experimentos.

Cabeça Maligna de Doutor Headd
Ator David Gale, interpretando uma cabeça decepada morta-viva, Shot do Filme Re-animator (Hora dos Mortos-Vivos) de Stuart Gordon, 1985.

Ator David Gale, interpretando uma cabeça decepada morta-viva, Shot do Filme Re-animator (Hora dos Mortos-Vivos) de Stuart Gordon, 1985.

 

Dr. Malfrey Headd era um dos cientistas em chefe da Cerberus Lab. Quando o apocalipse pandêmico do vírus cerberus começou, ele se tornou o chefe de um dos maiores departamentos de pesquisa da empresa para buscar uma cura. Um homem extremamente inteligente que não tinha pudor nenhum de usar quaisquer métodos ao seu alcance para realizar seu trabalho, que consistia não só em experimentar com infectados mas inclusive em cobaias não infectadas também.

Arquivos confidenciais e vazamentos internos da Cerberus levam a crer que as pesquisas de Dr. Headd tinham interesses ocultos e nefastos. Ele buscava (se com aprovação da Cerberus ou não, é impossível dizer) uma maneira de controlar os infectados, de forma a usá-los como armas, soldados e trabalhadores para trabalhos de pouca complexidade. Ele realizou experiências com os códigos genéticos que faziam algumas raras pessoas serem imunes ao vírus, e observou que mutações aconteciam no sistema nervoso de infectados “despertos”, conscientes. Sua teoria final, apesar dos saltos lógicos típicos de alguém à beira da loucura, era que um voluntário poderia ser tornado imune e infectado com uma variação do vírus que aumentasse as sinapses cerebrais, de maneira que pudesse influenciar e até controlar outros infectados.

Dr. Headd se voluntariou certo dia, injetando em si tanto o vírus mutante quanto uma solução de imunidade, e imediatamente liberou alguns infectados que serviam de cobaia para tomar de assalto a fortaleza-laboratório em que trabalhava. Aparentemente, o doutor cometeu erros quanto ao soro de imunidade, pois começou a agir descontroladamente como um infectado qualquer. Foi impedido a quando seu assistente o decapitou.

Entretanto, sua cabeça continuou viva e seu cérebro quase dobrou de tamanho. Essa horripilante cabeça decepada com crânio super-inchado e cérebro saindo pelos ouvidos tomou o controle dos infectados do laboratório, e um dos corpos a carrega onde quer que vá. Atualemente, todo o pessoal dessa seção do Cerberus foi infectada, todos sob o domínio da cabeça desse cientista louco.

Características: “cabeça decepada”, “Bom estado de conservação”, “Consciente e Extremamente inteligente”, “completo controle de todos infectados a 15 m²”, “Geneticista Eugenista”, “Bioquímico”, “Ambiciona dominar o mundo”, “em busca de um corpo vivo para implantar sua cabeça”, “pode ver através dos olhos de infectados em até 15m de distância” “Cordas vocais comprometidas, fala através da boca de outros infectados”, “Louco psicopata”, “minha pesquisa é mais importante que qualquer vida”, “sem fome por carne humana”, “busca sempre auto preservação”

Condições: “dentro de uma bandeja de metal”

Corpo que carrega a cabeça:

Características: “sob total controle de Dr. Headd”, “alto”, “forte”, “bom estado de conservação”, “rápido”, “esperto” “proteger a cabeça de Dr. Headd a qualquer custo”, “consegue usar qualquer item quase tão bem como um vivo”

Condições: “vestido com avental de médico, luvas de borracha e estetoscópio”, “bisturi afiado em sua mão”, “revolver .38 carregada no bolso”

A Fortaleza-Laboratório de Dr. Headd tem um fedor pútrido de dezenas de infectados. Todos os infectados sob controle de Dr. Headd (ou seja, a uma distância de 15m do mesmo) estão armados com metralhadoras e fuzis, e conseguem usá-los se sofrerem um ataque massivo; entretanto, os infectados sob controle de Dr. Headd vão tentar capturar personagens vivos sempre que possível, tão logo eles entrem em seu lar, para que o Doutor realize uma cirurgia de substituição de cabeça. Em seu laboratório central, existem vários corpos decapitados… suas tentativas que fracassaram.

Como usar a Cabeça Maligna de Doutor Headd no seu jogo:

A Cabeça Maligna de Dr. Headd vai ser um grande desafio para se enfrentar, por conta da maneira coordenada que os infectados agirão, seus armamentos e a engenhosidade de seu manipulador. Os protagonistas devem estar muito bem armados e/ou ter um plano muito engenhoso para combatê-los.

A Cerberus Lab. vai oferecer um grande prêmio a quem se voluntariar a exterminar o cientista louco infectado e roubar sua pesquisa (essa última  provavelmente pode ser dada secretamente, apenas ao protagonista mais corruptível do grupo).  Talvez pesquisar uma cura ao vírus, ou quem sabe para controlar o mundo pós-apocaliptico.

16 de janeiro de 2020

Gancho: Fragmentando-se

Por João Pedro Spagnolo

Atenção: este texto fala de transtornos psicológicos e pode envolver gatilhos emocionais. 

Um homem com Transtorno Obsessivo Compulsivo, uma criança inocente, um estilista preocupado, uma mulher afável. O que todos tem em comum? Provavelmente nada, exceto o fato de habitarem todos o mesmo corpo.

Essas personalidades somam-se em um total de 23 personas distintas para formar o complexo antagonista do filme Fragmentado, de 2016 dirigido por M. Night Shyamalan. Fragmentado é um terror psicológico que apresenta o sequestro de três adolescentes por um homem que se revela depois como Dennis, uma das personalidades de Kevin Wendell Crumb, que possui TDI, ou em termos técnicos: Transtorno Dissociativo de Identidade. No filme, algumas das personalidades se reúnem para contemplar o surgimento da 24ª identidade, conhecida como “A Besta”. Esta consegue alterar sua capacidade física e resistência corporal, sendo um apanhado de todos os animais do zoológico que Kevin trabalhava (Não é mais spoiler depois de cinco anos, né?).

Após essa sinopse improvisada, podemos nos direcionar para o que realmente importa: implementando o TDI na sua personagem. Entenda, alguns jogadores, com o passar do tempo, tornam-se experientes na criação de personagens. Enquanto alguns buscam ser os mais fortes, outros buscam pela experiência mais intensa possível no decorrer da aventura, um sadismo na criação da personagem se preferir, e é para esta parcela que direciono o conceito, vamos destrinchar essa característica:

Ambientação

Qual cenário/tema está sendo explorado? Os sistemas trazem diversas propostas, e criar seu personagem (no caso, personagens) deve levar em conta o gênero da aventura para que se entenda mais o transtorno da personagem e o que o causou. Por exemplo, Terra Devastada traz um cenário de horror moderno com questões humanas sob a óptica sobrevivencialista, já Rastro de Cthulhu (perfeito para o que estamos abordando) nos traz um horror inquisitivo, com investigadores encarando algo além da realidade humana, rasgando o fino véu de sua sanidade.

Não se limitando ao horror, podemos fazer uso do TDI em cenários de fantasia, cyberpunk, dentre outros; a ambientação aqui serve apenas como inspiração para entender as origens das personalidades que o jogador possuirá.

Personalidades

Falando das estrelas do espetáculo agora, as personalidades podem ser das mais variadas e distintas possíveis. Diferente do filme, tente se manter em duas ou no máximo três personalidades (se o mestre estiver de acordo), pode ser difícil conduzir uma sessão com tantas variáveis. A diversão surge em dois fatores da interpretação: o contraste e aleatoriedade.

Para o contraste, você deve se perguntar como será cada personalidade e como cada uma reage a outra: elas possuem conhecimento uma da outra? Quais são suas características mais marcantes, suas aspirações, desejos e medos, sua bússola moral será diferente para cada uma? Essas questões deverão ser determinadas para dar um maior senso de direção na interpretação da personagem.

A graça aqui está nas variadas combinações possíveis. Não tenha medo de se arriscar, já que numa mesma sessão você pode ser o médico e o monstro, ou duas pessoas completamente diferentes presas ao mesmo corpo. Uma pode ser religiosa, acreditar naquele aprisionamento como uma maldição, a outra é alguém indiferente a essas questões, querendo levar a vida o mais normal possível. As possibilidades são infinitas, não se limitando as capacidades físicas.

Em uma parte do filme, “A Besta” surge, demonstrando a plena capacidade da mente em alterar questões físicas, o que acaba por alterar o que um corpo pode ou não fazer. Agora imagine isto em sua personagem. Tenho dois métodos que serão explicados posteriormente, ainda temos que falar sobre personalidades.

Outro aspecto a ser levado em conta será o das origens e dos fatores que servem de gatilho para a troca das personalidades (ou como é chamado no filme: Quem está no holofote).

A origem e o gatilho compõem o fator da aleatoriedade na interpretação; o TDI pode ser associado a episódios traumáticos e situações de forte ação emocional durante a infância, como abuso crônico e grave (físico, sexual ou emocional) e negligência, ou ainda a perda importante precoce (como a morte de um dos pais), doenças crônicas ou outros eventos estressantes graves. Assim, certas coisas, objetos ou fatos podem servir para a transitoriedade entre as personalidades, provocando a troca como uma forma de defesa e distanciamento perante a situação, uma espécie de refúgio da realidade.

Por fim, antes de adentrar nos aspectos do RPG, o TDI apresenta algumas características importantes na hora de interpretar suas personagens, uma é o caráter das personalidades, que na forma de possessão apresentam-se como um ser, um espírito ou uma pessoa externos à pessoa “original”, sendo indesejáveis a ele, a outra questão é a amnésia dissociativa recorrente, onde uma personalidade tem sua memória interrompida enquanto outra está em foco, não tendo consciência dos atos umas das outras.

RPGzando

Noções básicas postas à mesa, vamos explorar essa opção que com certeza trará um desafio a mais para a aventura.

Primeiro o mestre: você planejou a aventura, garantiu que não havia lacunas, fez uma verdadeira obra de equilíbrio e perfeição, conseguiu com muito esforço reunir um grupo e todos confirmaram presença, tudo está indo bem e você, sentindo que a aventura será épica, decide gastar um dia inteiro fazendo props. No dia marcado, os jogadores começam a explicar suas personagens e um de seus convidados diz: – Minha personagem terá múltiplas personalidades!

Tomado pelo elemento surpresa você já pensa: “pronto, começou, minha aventura será largada ao destino”. Relutante aceita, “e… como se…serão essas per… personalidades?” Você pergunta, e recebe como resposta duas personas completamente distintas e com padrões morais que podem comprometer tudo. Como lidar com isso?

Fique tranquilo, o seu jogador deve ter vindo aqui ter essa ideia mirabolante e eu estou aqui para te trazer amparo. Entenda, o personagem tem essa característica das múltiplas personalidades mas, por via de regra, isso foge do controle dele. Então, alguém assume a função de quando o transtorno entra em ação.

Antes de mais nada, tenha anotado as personalidades e seus caprichos, o que serve de gatilho para a troca e, principalmente, em quais momentos da aventura a transição atrapalharia drasticamente a experiência. Com isso, você servirá de guardião da sanidade do jogador, determinando o quando será o “holofote” de cada persona.

Agora é a hora dos jogadores. A criação da personagem é um momento crucial para determinar a experiência durante a aventura. Os diversos sistemas possuem suas peculiaridades para essa criação, sendo a maioria determinada por uma rolagem de dados e distribuição de pontos, outros podem ser mais simples (como Terra Devastada, por exemplo). Independente do método de cada sistema, há uma receita para o TDI em jogo. Você precisará de mais de uma ficha para anotar cada personalidade, você seguirá o processo natural de criação de personagem mas distribuirá os pontos de maneira diferente para cada personalidade. Vamos exemplificar:

Em um jogo de Rastro de Cthulhu, os jogadores criam investigadores. Primeiramente escolhem uma ocupação original e depois gastam seus pontos de criação em suas habilidades. Márcio decide criar um investigador chamado Oscar, que era um Diletante vivendo de uma herança, e decide investir seu tempo livre investigando os Mythos. Entretanto, a personagem possui uma personalidade a mais, Dr. Jekyll, um homem que acredita ser um médico de guerra. Márcio sabe que a sua personagem nunca foi para a Escola de Medicina; entretanto, a personalidade não sabe disso, então o rapaz poderá gastar pontos nas habilidades de medicina pela forte convicção do Dr. Jekyll, mantendo a proporcionalidade.

Em outras palavras, Dr. Jekyll se aproximará de um autêntico médico, entretanto não terá a pontuação conforme um médico real, e quem fará essa medição é você jogador, e dependendo da devida situação você fará o polimento das personagens sob a expressão “dois pesos, duas medidas”, podendo alterar inclusive questões linguísticas e/ou físicas. Sua personagem pode ser um padre católico de setenta anos em uma de suas personalidades e um imigrante árabe marginalizado que não teve outra opção senão o crime. As combinações são infinitas, e quanto maior a diversidade, mais interessante será o desenrolar da personagem.

SIMPLIFICANDO…

Ainda há uma opção para você que encontra certos limites na criatividade: você pode realizar um tipo de sorteio em suas duas fichas para a outra personalidade. Funciona assim: Você irá criar sua personagem conforme queira. Na hora de criar a outra persona, role os dados para a criação e compare os resultados com os que você já possui, vendo o que muda de uma para outra. Assim você pode ter um halterofilista como outra persona ao ver que a força supera drasticamente a força original de sua personagem, ou ainda, em suas rolagens, a sorte parece ter abandonado os seus dados e sua Percepção atinge o menor valor possível. O que fazer com isso? Existem casos de pessoas com TDI que assumem deficiências e limitações podendo crer que são cegas, por exemplo, vivendo de acordo. Não há limite para o que a mente humana é capaz de criar.

Isso pode estar um pouco confuso, mas vamos facilitar: suas opções são criar duas personas e rolar dados/distribuir pontos de acordo, ou ainda, criar uma personagem e deixar a sorte criar a outra persona.

FRAGMENTOS

Vamos falar sobre consciência agora. Conforme dito acima, as personalidades não possuem memória do que a outra sabe ou faz, e em casos mais graves, o lapso de memória afeta até a percepção da existência de outras personalidades.  Você que vai jogar deve determinar o quão grave é a amnésia dissociativa e se a sua PJ sabe da existência da outra personalidade com que compartilha o corpo, lembrando sempre que deve haver a separação entre o conhecimento de uma e outra, sendo ainda mais difícil de se evitar o meta-game (quando o jogador usa informação que não fora obtida pela personagem e sim pela pessoa do jogador), uma vez que existem as informações não compartilhadas, obtidas por duas personagens distintas.

Por fim, faço uma consideração especial para que o jogador que vá interpretar uma pessoa com TDI: Esteja atento à dificuldade da tarefa. O transtorno causa muito sofrimento para seus portadores e torna a vida extremamente penosa., Tenha em mente que adicionar essa característica pode não ser recomendado caso você ainda esteja iniciando no RPG. Caso se sinta seguro para tal, desejo-lhe um bom divertimento, e lembre-se: “as personalidades são os que elas acham que são”.

15 de janeiro de 2020

Mentiras Eternas: Diário de Campanha

Por Eder Marques

Narrar uma campanha do tamanho de Mentiras Eternas pode soar intimidador em um primeiro momento, afinal são cerca de 400 páginas de material e um elenco grande de NPCs. Mas se há uma ferramenta que pode ajudar o Guardião a manter tudo organizado é um diário de campanha!

Manter um diário pode dar certo trabalho, mas também é uma “boa prática” para o mestre e até mesmo para os jogadores. Neste texto darei dicas do que colocar no diário e como organizá-lo, além de falar sobre um diário geral de campanha e de diários individuais para os jogadores.

ONDE?

A primeira dica que eu posso dar é que o sobre a questão física do diário. um fichário parece ser uma ótima opção para manter informações, pois ele facilita o manejo durante o jogo, mas se você não gosta desse formato, pode optar por um caderno do tipo moleskine com marcadores de páginas, de modo que as informações ali contidas sejam acessadas rapidamente. Para os jogadores, algo na linha do caderno moleskine também é bem interessante; eles podem ser temáticos, e para ajudar a dar o clima, os jogadores podem escrevê-los na perspectiva do personagem.

COMO?

A segunda dica é sobre o que escrever nos diários. Eu vou dividir isso em três momentos: antes, durante e depois do jogo.

Antes do jogo, é interessante ter no diário informações relevantes, como resumo de regras, fichas de NPCs, organogramas sobre o enredo e cenas, entre outras informações que podem precisar ser consultadas durante o jogo. Nesse momento, o foco deve ser a narrativa, então escreva apenas as informações mais cruciais e relevantes, geralmente em tópicos. No pós-jogo, pode se dedicar a incrementar as informações escritas durante o jogo e a fazer um resumo da sessão, de modo que a mesa possa realizar uma recapitulação da sessão anterior na próxima sessão.

PORQUÊ?

A terceira dica é para que se mantenha um diário geral do Guardião, e incentive seus jogadores a criar diários para seus personagens. Manter seu diário pode te ajudar em termos de organização, enquanto que incentivar seus jogadores a manterem diários pessoais ajudará na imersão do jogo. Você pode incentivar isso distribuindo Pontos de Criação extras para os jogadores que fizerem um resumo da sessão em seus diários.

Por fim, a última recomendação é que ao final da campanha, guardem os diários; não só como uma ferramenta para ajudar a narrar outras campanhas, mas também como uma lembrança dos momentos incríveis que a campanha proporcionou.

Como dissemos em textos anteriores, Mentiras Eternas é uma daquelas campanhas memoráveis que seus jogadores guardarão para sempre em suas memórias, e momentos assim merecem ser registrados e recordados.

Ainda não apoiou o Mentiras Eternas? Acesse https://www.catarse.me/mentiras_eternas

9 de janeiro de 2020

Adaptando: O Príncipe Dragão

Por David Dornelles

“Havia um mundo onde dragões, elfos e humanos viviam em harmonia até que um humano tomasse uma atitude que quebrasse todo o equilíbrio”. Ok, essa premissa soa tão clichê que eu admito: não parece tão original… Vamos à sinopse oficial? “Inspirados por uma descoberta extraordinária, dois príncipes humanos e uma elfa assassina se unem numa jornada épica na busca de paz para seus reinos em guerra”. Ei! Não faça essa cara! Confia em mim! Te juro que vale à pena!

The Dragon Prince estreou em 2018 e é uma criação de Aaron Ehasz e Justin Richmond. Se você é fã de Avatar: A lenda de Aang sabe que eles não brincam em serviço. É isso. Nada de spoilers até aqui nem vou tentar te convencer a assistir. Se quiser, assista. Se já tiver visto, bem… aposto que é esse o motivo de você estar aqui. 

Aproveitando que você está aqui…

Para mim foi meio difícil convencer algumas pessoas a ver a série, mas depois de um tempo eu nem me importava se os outros estavam vendo pelo simples fato de que eu não parava de assistir diversas vezes — e obviamente isso era bem mais divertido do que tentar convencer alguém a ver. Apesar da animação não ter agradado à todos, a série traz personagens carismáticos, enredo sensível e boas doses de aventura. Em O Príncipe Dragão nos deparamos com um mundo mágico, repleto de cores e sensações. Aos poucos vamos conhecendo-o junto com as personagens.

A sinopse não mente nem um pouco. Temos um trio numa jornada épica em busca de paz para seus reinos. Para mim, o mais legal foi conhecer esse trio aos poucos e vê-los crescer. Seus arquétipos são muito bem definidos e mesmo que um pouco previsíveis me trouxeram boas surpresas. Aliás, há muitas personagens carismáticas — faço uma menção honrosa à General Amaya que além de ser uma mulher forte também traz para a mídia a lembrança de que pessoas com deficiência existem e podem ocupar os mais diversos postos na sociedade —, mas vamos nos ater ao trio principal para este artigo. 

Amor e Ódio

A verdade é que eu tenho uma história de amor e ódio com adaptações. Ainda assim, eu gostei bastante do texto “Hora de She-Ra” do Thiago Rosa e resolvi entrar na brincadeira. Bem, a seguir você irá se deparar com minha humilde proposta de adaptação de O Príncipe Dragão para Hora de Aventura RPG. Ambos são desenhos repletos de aventura, fantasia, magia e boas algumas mensagens para quem estiver atento à elas. Já adianto que esse artigo é resultado da minha leitura de ambas as obras e você tem todos os direitos de discordar, sim? Aliás, ficarei feliz em ler suas sugestões nos comentários.

Personagens

“A maioria das pessoas acredita que a realidade é verdade e as aparências enganam. Mas aqueles de nós que conhecem o Arcano da Lua entendem que só podemos conhecer verdadeiramente a própria aparência. Você nunca pode tocar na chamada realidade que está além do alcance de sua própria percepção.”

— Lujanne. O Príncipe Dragão. Temporada 2, Episódio 1.

Callum

O meio-irmão de Ezran e filho da finada rainha Sarai nunca se destacou nas funções de um verdadeiro príncipe. Completamente desajeitado nos treinos com espadas e sem trato social, preferiu os livros desde sempre e acabou se descobrindo, quase acidentalmente, como um mago em potencial. Talvez ele seja o primeiro humano na história a aprender um Arcano e ser capaz de realizar magia sem uma rocha primária.

Conceito: Mago aprendiz 

Atributos: Teimosia 5 (Mago do Ar; Lançar Raios); Cachola 4 (dedutivo; jargão científico); Esperteza 3 (astuto)

Defeito:  Tímido (Incompetência para Flertar)

Ezran

O pequeno herdeiro de Katolis é amante de tortinhas de geleia. Bem humorado e otimista, adora estar com seus amigos, sejam eles humanos ou não. Apesar de muito novo, Ez tem se mostrado bastante consciente sobre os conflitos entre Katolis e Xadia, e já se mostrou disposto a fazer qualquer coisa em nome da Paz. Além de Isca, seu sapo de estimação, e Zym, o príncipe dragão, outros animais parecem respeitá-lo bastante e o tratam como um igual.

Conceito: pequeno herdeiro gentil

Defeito: suscetível ao medo

Atributos: Maneirice 5 (Entusiasta; Empatia Animal; Muito Legal) ; Contatos 4 (influente, respeitável); Esperteza 3 (rápido)

Rayla

A jovem elfa da lua Rayla começou sua jornada como assassina, tendo como alvo o rei Harrow e o príncipe Ezran. Porém, ao descobrir da existência do ovo do príncipe dragão, tudo mudou. Agora ela tenta honrar o legado de seus pais, antigos membros da guarda do dragão, protegendo o pequeno bebê Azymondias. Rayla é dotada de movimentos ágeis, é hábil em combate e manobras furtivas. Muitas vezes mostra-se introspectiva e cabeça dura, evitando demonstrar os próprios sentimentos.

Conceito: ex-assassina da lua

Defeito: Obrigação (proteger Zym)

Atributos: Falastrice 5 (Furtivo; Sigiloso; Fintar) ; Teimosia 4 (Invisibilidade); Confusão 3 (Armado)

Um (não tão) breve comentário sobre Escolas e Fontes Primárias de Magia

Desde o primeiro episódio da série somos apresentados ao conceito de magia do mundo: as seis fontes primárias. Em Xadia, tudo é mágico e está vinculado a uma das seis fontes que são: o sol, a lua, as estrelas, o céu, o oceano e a terra. Com a terceira temporada, fica bem visível que a magia emana de tudo — o que surpreende Callum ao se deparar com um punhado de “terra mágica” — e tivemos a possibilidade de entender um pouco melhor sobre os habitantes de Xadia. Sabemos, por exemplo, que existem povos de elfos ligados às fontes primárias — já vimos elfos do sol, da lua, do céu, tivemos uma menção da existência de elfos da terra e suponho que existam os elfos do oceano e das estrelas… inclusive, pela aparência de Aravos, aposto que ele pertenceria a este último grupo. Cada ser em Xadia nasce com um vínculo natural à uma das seis fontes primárias, mas os humanos não nasceram com tal dádiva e acabaram tornando-se usuários de magia sombria.

Enquanto isso, em Hora de Aventura RPG nos deparamos com o conceito de Escolas de Magia e cada mago é adepto de uma dessas. Se você já leu o livro, elas dispensam explicações. Portanto, o que me proponho é tentar relacionar as Escolas apresentadas no livro com as Fontes Primárias da série. Adianto que não será uma adaptação perfeita, mas uma espécie de exercício de assimilação. 

Começando pelo Sol, vemos sua relação direta com o Fogo — que seria a escola análoga — em seguida a Lua apresenta magias de ilusão e invisibilidade e, por isso, pode ser relacionada com a escola da Mente. Não temos muita informação do que as Estrelas representam no cenário ainda, então ficamos com a incógnita por enquanto. O Céu é intuitivamente ligado à escola do Ar — apesar do feitiço aspiro frigis me deixar em dúvida sobre algum poder sobre o gelo – o que nos leva ao próximo ponto. O Oceano está ligado diretamente à água e por isso a escola do Gelo é o que temos como equivalente em Hora de Aventura. Terra e Rocha me parecem pares perfeitos, concorda? Das escolas restantes temos Vida e Morte. A primeira poderia estar incluída em partes em cada uma das fontes — ou não. Vemos que os elfos do Sol usam uma luz mística para tentar purificar Viren, talvez algo ligado à planta e animais e plantas possa estar incluído em Terra e talvez seguindo a linha Avatar a água tenha efeitos curativos. A verdade é precisamos esperar as próximas temporadas. A magia sombria e a escola da morte, por fim, encerram os pares. 

O que fazer com tudo isso?

A resposta curta é: faça o que achar divertido! Todo RPG tem como objetivo maior a diversão e o livro de Hora de Aventura bate bastante nessa tecla. Por isso, caso você queira jogar algo de Príncipe Dragão, pense no que seria mais divertido para você e seu grupo. Querem jogar durante o período da série ou antes? Essas e outras questões definitivamente não são algo que eu iria impor para alguém.

Minha proposta para esse texto era apenas experimentar um pouco as possibilidades de criação de personagens do sistema e compartilhar com você o resultado. Eu fiquei bem satisfeito e acredito que seria muito divertido jogar usando o universo da série e as regras de Hora de Aventura. Eu provavelmente acharia divertido jogar com um elfo do sol ou um dragão, e você? Aposto que deve estar pensando numa resposta! Espero que sim, pois me sentiria com a sensação de dever cumprido.

Caso você não goste da ideia, não tem problema. Você pode fazer do seu jeito ou continuar jogando em Ooo. Ah, não esqueça de se divertir!

2 de janeiro de 2020

Dicas: Criando Urgência em sua Aventura

Por Encho Chagas

É natural do Mestre de RPG começar a mudar algumas regras do seu sistema favorito, personalizar um pouco suas mecânicas para se adaptar ao grupo de jogadores ou até “consertar” algumas características que, pessoalmente, não concorda. Parece até natural que o Mestre acabe tendo que se tornar um pouco game designer para tornar seu RPG favorito o mais perfeito e único para o seu grupo.

Porém o sistema de RPG não é a única parte da experiência de jogo que também pode ser governada por regras. A maior parte do funcionamento da narrativa de qualquer RPG fica nas mãos do Mestre, e normalmente não regida por qualquer mecânica. Coisas como o tempo do jogo, o ritmo, o holofote que determina quem está em destaque na cena, o protagonista de cada evento importante na história. Nós podemos criar novos mecanismos que não irão interferir diretamente nas regras do sistema, mas atuarão provocando uma dinâmica nova de jogo.

No caso deste artigo, a ideia é propor mecânicas básicas que têm o objetivo de gerar o sentimento de urgência. Normalmente é possível provocar os jogadores apenas com interpretação, o Mestre lembrar um contexto qualquer dentro da história e avisar constantemente os jogadores: os jogadores podem aceitar ou não, ou reagir de formas diferentes caso tiverem mais preocupação com a narrativa ou apenas com a parte tática do jogo. Uma mecânica é uma forma simples de acrescentar um novo desafio que absolutamente qualquer jogador irá identificar e entender o que precisa ser feito e para onde aquele trecho do jogo está sendo conduzido. Mais do que uma orientação, a urgência agora passa a ser um objetivo das regras do jogo.

Existe esse dito comum que diz: “quanto mais regras, mais engessado fica um sistema qualquer”. Isso não é exatamente verdade, desde que as regras estejam trabalhando em prol da experiência de jogo e não criando burocracias desnecessárias. E como será evidenciado aqui, a ideia é criar algo extremamente simples. Vamos começar com alguns conceitos bem básicos e progressivamente crescendo e explorando mais a mesma ideia.

Comandando o Tempo

A dinâmica mais fundamental de qualquer jogo de contar histórias é o tempo. Afinal uma história é composta por vários eventos em sequência e, no caso do RPG, construída em conjunto por várias pessoas simultaneamente. O tempo raramente é incluído nas mecânicas de um RPG, a não ser por regras de iniciativa e controle de turnos, mas a condução do tempo na narrativa normalmente está nas mãos do Mestre. Está de dia ou de noite? Por quantas horas meu personagem conseguiu descansar? Quanto tempo vai durar esta viagem? Quanto tempo demora para carregar minha aljava de flechas? Nós vamos comandar o tempo.

Um Contador de Tempo pode ser um prop muito simples: um papel em que o mestre vai fazendo novas marcas, um recipiente com vários papéis amassados a serem removidos, um desenho com vários quadradinhos em sequência e um marcador que se movimenta da posição um para dois e três, etc. Como queremos deixar nossa mecânica simples mais adiante, vamos tirar o máximo de coisas do espaço virtual do jogador e trazer para o visual: todas as nossas novas mecânicas serão visuais. Nós temos as fichas de personagem que informam visualmente aos jogadores os dados que eles precisam para as demais regras, e o nosso Contador vai fazer o mesmo pela nossa mecânica de urgência.

O Contador vai deixar visível aos jogadores quanto tempo eles ainda têm para executar uma tarefa, desde que se determine quanto tempo dura cada intervalo. Um turno, uma rodada, um dia, um mês. Na hora em que ele é apresentado aos jogadores, o Mestre informa o intervalo e pronto. Basta marcar a passagem de tempo para que todos entendam que eles precisam se apressar.

Você pode usar Contadores de diversas formas: o grupo tem dez horas para chegar em algum lugar, um personagem tem quatro rodadas até ficar paralisado por um veneno, o fogo vai se espalhar pela casa em cinco cenas tomando um cômodo novo por vez. Um prop simples e extremamente eficiente para criar urgência. Crie vários Contadores diferentes, se preciso.

Um Contador é muito mais eficiente do que apenas perguntar ao Mestre “Quanto tempo ainda falta para a escuridão que o mago invocou sair do campo de batalha?”. Na prática, quanto mais informações se tira do campo virtual do jogo e trás para o papel, para o campo físico, menos se exige do jogador. Imagine se os jogadores tivessem que decorar todas as informações de sua ficha? A lógica é a mesma para os Contadores.

Recursos como Contadores

Uma outra forma de gerar urgência, é utilizar algum recurso de um personagem como um contador. Dessa forma o próprio inventário de um dos jogadores se torna o prop, e você coloca aquele jogador no holofote. Ele é o controle, e todos dependem dele para saber como as coisas estão.

Um personagem doente pode necessitar doses diárias de um remédio, que os jogadores apenas possuem quantidades limitadas. Os arqueiros de um castelo podem segurar os inimigos do lado de fora dos portões enquanto durar suas flechas.

Progresso

Por enquanto nossos contadores ainda são controlados pelo Mestre, ou seja, ele determina o intervalo de tempo que cada marca do Contador representa e ele faz as marcas quando o jogo atinge cada intervalo. Agora nós vamos trazer os jogadores para o comando dessa mecânica.

Um Contador de Progresso é basicamente a mesma coisa do outro, com a diferença que ele apenas se movimenta quando os jogadores executam uma tarefa. No momento em que ele é apresentado, o Mestre informa aos jogadores qual ação eles precisam fazer para mover o contador, e o próprio contador determina quantas vezes eles precisarão fazer aquilo para concluir o objetivo.

O Mestre ainda pode combinar os dois tipos de Contadores: os jogadores precisam avançar de trincheira a trincheira antes do inimigo deixar o campo de batalha. Ou ainda criar dois Contadores de Progresso, um controlado pelos jogadores, outro pelos personagens do Mestre: os jogadores precisam avançar trincheira a trincheira antes dos inimigos, que estão avançando na direção oposta. Desta forma, além da dinâmica de urgência, os jogadores ainda ganham uma escolha: eles podem avançar ou impedir o avanço dos inimigos, igualmente relevante.

Complicadores por Tempo

É comum que os combates ou conflitos de qualquer jogo se tornem enfadonhos após algum tempo. Já se sabe como cada personagem se prepara antes de um conflito, como os jogadores reagem a cada tipo de adversários, e é possível até que eles provoquem um certo desbalanceamento convencional após criar combos e otimizações estratégicas, dificultando o trabalho do Mestre de propor desafios adequados. Isso tudo é natural e até esperado em qualquer aventura.

Agora, além de urgência, vamos utilizar nossos Contadores para incrementar novos desafios, assim como sugerido anteriormente combinando Contadores de Progresso.

Praticamente qualquer RPG estabelece regras para condições complicadoras. Por exemplo: como lutar no escuro, ou à longa distância, cercados por fogo, etc. Algo que está em cena que gera penalidades ou bônus para as jogadas. São formas convencionais que cada sistema oferece para tornar cada conflito único, com mais ferramentas para o Mestre. Nós vamos fazer o mesmo aqui, porém nossos complicadores estarão atrelados a diferentes Contadores.

Empurrando a Carroça (Exemplo para Mouse Guard RPG)

Os patrulheiros estão em combate contra saqueadores próximos a Lockhaven, e além disso a forte chuva atrapalha a movimentação da carroça, carregando uma erva medicinal bem frágil. Eles precisam levar a carroça em segurança e rapidamente até a fortaleza antes que a erva seja danificada pela chuva, ou seja, pelo menos um dos jogadores precisa dedicar sua rodada a ficar empurrando, sem poder agir livremente. Se eles não avançam a carroça, eles não têm como vencer completamente ainda que vençam os saqueadores em combate. O Contador de Progresso precisa ser avançado cinco vezes, antes do Contador de Saúde da carroça chegar a zero, para que eles concluam o objetivo.

Esta pequena regra vai dar origem a uma nova dinâmica de jogo: Além de enfrentar os saqueadores, a cada rodada pelo menos uma das cartas precisará ser uma Manobra, que representa o movimento da carroça. Caso eles consigam ter sucesso colocando duas cartas de Manobra em uma única rodada, eles têm a chance de chegar ao objetivo mais cedo. Se eles não conseguirem levar a carroça até o castelo, eles terão um complicador durante a resolução do conflito mesmo se vencerem o combate. Porém eles podem se dedicar ao combate e tentar eliminar todos os adversários antes do tempo necessário, o que seria uma manobra arriscada se eles ficarem sem tempo. Os adversários também podem utilizar manobras para impedir o movimento da carroça, tornando impossível o progresso do Contador até que alguém faça um reparo de emergência.

26 de dezembro de 2019

Monstro: Headcrab – Halflife

Por Edson Junior

Na quinta-feira 21/11, a Valve divulgou o primeiro trailer de Half-Life: Alyx, revelando um pouco da história do jogo e mostrando algumas partes do gameplay, para termos uma noção mais real de como o jogo será de fato.

Alyx será o primeiro jogo da franquia desde 2007 e seu enredo será desenvolvido entre os acontecimentos do primeiro e do segundo jogo. O jogador estará na pele de Alyx Vance, que luta pela sobrevivência da humanidade ao lado de seu pai Eli.

Inserindo elementos de Half-Life na sua narrativa de Terra Devastada

Em Half-Life, as criaturas que atormentam a humanidade são extraterrestres, mas algumas delas podem ser facilmente convertidas em Infectados, ou mutações dos mesmos. Hoje iremos escolher uma das monstruosidades mais conhecidas desse jogo da Valve: O Headcrab.

O que acontece quando Infectados são expostos à radiação? Mais cedo ou mais tarde um desastre iria acontecer. Com hordas de Infectados caminhando por todos os lados, os funcionários da Central Nuclear Almirante Álvaro Alberto em Angra dos Reis acabaram sofrendo um ataque massivo.

Uma grande horda foi atraída pela atividade no local e aos poucos forçaram as grades que protegem o local até que as elas cedessem. Em poucos minutos o desespero tomou conta dos que estavam ali e o caos se fez por toda área. Alguns poucos conseguiram correr e outros se esconder dentro de galerias no subsolo, porém o desastre era iminente.

Em meio a confusão, um incêndio tomou parte das instalações da usina Angra 1. Na esperança de se livrarem dos Infectados, alguns funcionários atraíram a maior quantidade de criaturas possível para um dos galpões que serviam de estoque. Lá, atearam fogo aos materiais e esperava que o incêndio fizesse o resto do trabalho. Não foi tão simples assim. O fogo realmente destruiu alguns deles, porém haviam certos Infectados que pareciam não se importar com as chamas e continuaram a seguir em direção a outras construções, atraídos pela gritaria e desespero dos sobreviventes.

Não demorou muito tempo até que o incêndio – e os Infectados – chegassem até aonde o Reator de Água Pressurizada fica e, em meio a um festim de sangue e fogo, vários sobreviventes foram atacados. No desespero completo, um grupo se escondeu próximo ao maquinário responsável pela refrigeração do reator.

Mais uma vez, foram frustrados e encontrados pelos Infectados. Em meio ao desespero que a antecipação causava naqueles pobres coitados, um dos funcionários sacou uma arma, apontou contra a própria cabeça e disse antes de disparar: “Prefiro morrer rápido, sem dor. Se fosse vocês, faria o mesmo.”

Então, como se tudo tivesse sido cronometrado e ensaiado, o barulho do gatilho e da porta estourando, cedendo ao ataque constante, foram ouvidos em sincronia. O que os sobreviventes não esperavam era um terceiro som, que veio logo após o disparo: Uma explosão. O calibre da arma se mostrara mais eficiente que o esperado, e a bala, além de dar cabo à vida do pobre segurança, atingira um cano de alta pressão, que explodiu, destruindo tudo à sua volta.

Com isso, quase todos os Infectados ali foram destruídos, e alguns outros severamente amputados, se contorciam pelo chão. Do outro lado, outras duas pessoas que estavam ali haviam sido atingidas. Uma morreu na hora e a outra estava gravemente ferida.

Aqueles que por sorte não haviam sido atingidos pela explosão, tentavam tomar controle de seus corpos apavorados, rígidos de medo e de tensão. Assim que o primeiro deles voltou a si, foi recebido pelo som inconfundível de uma sirene: Material radioativo estava vazando graças aos danos da explosão do encanamento.

Haviam ainda alguns sobreviventes naquele lugar e entre eles, três funcionários da Central. Eles sabiam que se o vazamento continuasse, os resultados seriam imprevisíveis e aquilo tudo poderia ir para os ares. E então eles tomaram uma decisão difícil: Ficariam para realizar os procedimentos de emergência, selando o vazamento e salvando a vida dos civis que estavam ali.

Como nada é simples nesse mundo apocalíptico, outros Infectados encontraram o local e atacaram os funcionários enquanto eles finalizavam o procedimento. Mais material radioativo vazou e antes que a situação piorasse mais ainda, um dos sobreviventes conseguiu alcançar a arma do segurança morto a tempo de se salvar dos Infectados que estavam ali. O vazamento foi contido, os monstros também. Mas o dano causado por tamanha exposição à radiação era fatal. Estariam mortos em pouco tempo e preferiram não sofrer, então em acordo mutuo deram cabo de suas vidas ali mesmo, naquele palco de horrores indescritíveis.

O Dia Seguinte

 

Na manhã seguinte ao ataque, o fogo já havia se extinguido graças à uma forte chuva que caiu durante a noite, e os mortos perambulavam pelo local em busca de seres vivos para serem consumidos. Próximo ao reator onde ocorreu o vazamento, um estranho evento se iniciava: Um Infectado que fora incapacitado devido à explosão que causou o vazamento foi exposto a radioatividade, e agora um processo de mutação se iniciava. Não exatamente no Infectado, mas em algo dentro dele.

Vermes e parasitas que habitavam o corpo daquele monstro reagiram à exposição e agora, em conjunto com o Vírus Cerberus, uma nova criatura surgia de dentro das estranhas de um Bocarra Aberrante.

Com um corpo não maior que uma abóbora, coberto por uma camada fina de pele, quatro patas longas em constante estado de retração, essa criatura parece uma aranha sem pelos e com menos patas. Na sua parte frontal, possui pequenos apêndices que lembram dedos com pequenas garras. Seus sentidos se dão primariamente pela audição, já que não possuem olhos, pelo menos não aparentes. Sua parte inferior é basicamente uma grande bocarra (herança de seu predecessor) com o que parece ser pequenos dentes em formato de garra, que servem para se afixar na cabeça de suas vítimas.

Em jogo

Essa criatura não se move muito rapidamente, porém consegue saltar até 3 metros em qualquer sentido, em um bote quase certeiro na direção da cabeça de uma pessoa. O Headcrab se mantém calmo e paciente, procurando silenciosamente sua vítima. Uma vez que o mesmo note a presença de um ser humano, rapidamente muda de comportamento e começa a emitir sons que lembram o guinchar que grandes roedores fazem, e então ferozmente saltam em direção a sua presa, em um bote fatal. Caso ele consiga atingir sua vítima, o mesmo começa a devorar seu crânio, parasitando e se unindo ao sistema nervoso do hospedeiro em uma simbiose profana, gerando um outro Infectado.

Apesar do perigo que representa, um Headcrab geralmente se afixa a uma única vitima e se mantém preso a ela até que seu corpo não sirva mais. Além disso, como é uma criatura pequena e não possui nenhum tipo de proteção natural, é relativamente fácil de ser abatido caso seja notado de antemão.

Em alguns casos, um Headcrab possui o poder de se reproduzir, procurando uma área com alta concentração de cadáveres ou componentes radioativos, e geralmente hospitais possuem ambos. Após algum tempo consumindo outros cadáveres ou material radioativo, o Headcrab entra em processo de mutação, gerando várias crias que eclodem de dentro do mesmo após vários dias.

Estatísticas de Jogo
Headcrab – Infectado Aberrante

Caracteristicas

  • Boca Enorme;

  • Pernas Cumpridas;

  • Audição Perfeita;

  • Dentes Afiados;

  • Pequeno;

  • Interesse apenas por Humanos;

  • Se afixa a vítima permanentemente;

  • Emite grunhidos antes de atacar;

  • Silencioso;

  • Prefere Ficar no Escuro;

  • Olfato Conservado;

  • Salta grandes distâncias;

Condição

  • Agitado

23 de dezembro de 2019

Criando Props Para Rastro de Cthulhu

Por Eder Marques

Como Incrementar sua Mesa de Rastro de Cthulhu

Um das culturas mais bacanas dentro dos RPGs inspirados no Cthulhu Mythos é a de produção de props para as aventuras e campanhas; é algo meio que uma diversão à parte preparar a aventura e os props e imaginar o impacto deles nos seus jogadores. Nesse texto vamos dar dicas de como produzir, onde buscar referências e como utilizar os props. Mas antes de tudo, vamos explicar o que são props.

Adereços e Cenografia

Em uma tradução livre, props seriam adereços cenográficos daqueles que são usados em filmes para compor o cenário. Sabe aquele banquete enorme em Game of Thrones? Provavelmente toda aquela comida é cenográfica, então, são props. A espada do Jon Snow? Também não é uma espada de verdade em todas as cenas, é um prop. O pingente da Mão do Rei e o Livro de Registro dos cavaleiros, idem. Todos esses itens supracitados são elementos cenográficos que ajudam a compor o cenário e dar mais “cor” à ele, e de certa maneira eles ajudam a contar a história.
Sendo o RPG um meio teatral até certo ponto (lembremos do conceito de interpretação de papeis da própria sigla), props também podem ser usados na sua mesa de RPG para ajudar a compor o cenário e dar mais clima; eles não são imprescindíveis: de fato, você pode jogar apenas no teatro da mente, mas também é fato que eles dão um algo a mais para sua mesa.

Criando Props

Se assim como eu você nunca foi muito hábil em trabalhos manuais, artesanato e afins, não precisa se preocupar. Ao contrário das milionárias produções Hollywoodianas, cuja qualidade da cenografia é essencial, você não tem que apresentar uma réplica perfeita do Necronomicon para seus jogadores: basta fazer algo razoável e que transmita a ideia do item. Se você achar que não dá mesmo, pode se focar em criar material impresso (cartas, bilhetes, etc.) que é mais fácil; na verdade, boa parte das aventuras já vem com esses props prontos.
Se você quiser tentar criar props físicos, existem diversos vídeos e cursos online que podem te ensinar como envelhecer papel, criar cadernos, pintura e etc. Há uma curva de aprendizado, e você melhorará com o tempo e experiência; não se esqueça que a papelaria é a Disneylândia de todo RPGista. Lá você encontrará diversos materiais e terá muitos recursos para sua mesa.

Referências

Temendo que isso soe meio cretino, basta dar um Google, “H.P. Lovecraft props” e você será inundado de referências e idéias!
Como falei acima, criar props é uma cultura dentro da cultura, e tem muita gente que faz isso e faz muito bem. Por falar em gente que faz muito bem, vale destacar o trabalho da H.P. Lovecraft Historical Society, que é uma sociedade dedicada à memória do autor. Sem sombra de dúvidas, eles são a maior autoridade e referência em criação de props inspirados no Mythos do mundo! Basta olhar o site deles (http://www.hplhs.org/) que há muito material para se inspirar, muita coisa à venda e também material gratuito, os caras são tão bons que já fizerem até filmes!
Claro, ferramentas como Pinterest e Instagram também são ótimas para busca de referências.

Como Usar

Eu costumo pensar que existem dois tipos de props, os úteis e os climáticos:

Props úteis são aqueles absolutamente necessários para a continuidade da aventura: é o excerto do diário do cultista que dá a pista sobre seu paradeiro, é o pedaço de pergaminho que explica a magia de banimento ou a escritura do imóvel que garante que os personagens não serão importunados pelas autoridades enquanto realizam o ritual; sem eles, a aventura não anda.

Props climáticos existem apenas para ajudar a dar o clima: é a identidade de investigador particular, a estátua estranha na estante do marchand ou o chapéu de feltro que você usa em suas mesas. Eles são bacanas, mas a aventura pode funcionar sem eles.

Reiterando o que eu disse acima, você pode jogar apenas no teatro da mente sem acessório algum, mas assim você deve pensar em uma alternativa para os props úteis, nem que seja ler um texto para os jogadores.

Por fim, eu faço uma advertência: criar props é extremamente viciante e você pode acabar exagerando, então cuidado! Certa vez eu criei tanto material para uma mesa que eu me enrolei todo e as escolhas dos jogadores fizerem com que parte do material sequer fosse utilizada, foi muito frustrante.

Criar props pode ser um tanto trabalhoso e você deve ter cuidado para não exagerar, mas a satisfação dos seus jogadores e a reação deles será absolutamente memorável e no fim as contas isso faz valer a pena.

Claro, se você quiser ver props mais de perto antes de se arriscar a criar os seus, pode financiar a campanha Mentiras Eternas para Rastro de Cthulhu (https://www.catarse.me/mentiras_eternas). À partir de R$ 180,00, você receberá o livro da campanha e todos os props dela impressos, prontos para usar! Participe!

19 de dezembro de 2019

Ganchos: Vigilantes de Watchmen

Por David Dornelles

Há pessoas que acreditam que esse mundo é justo e bom. Que tudo é pirulito e arco-íris. Para nós não é pirulito e arco-íris. Nós sabemos que são só lindas cores que escondem como o mundo realmente é. Preto e Branco.” Watchmen (2019)

A famosa frase “Quem vigia os vigilantes?” das Sátiras do poeta romano Juvenal foi usada em várias mídias e até deu título para episódio de Star Trek, mas ficou marcada na cultura pop com Watchmen, quadrinho de Alan Moore e Dave Gibbons do fim dos anos 80, ao confrontar o conceito de heróis na época. Na HQ, os vigilantes são pessoas comuns e sem grandes poderes que resolvem confrontar o crime usando fantasias chamativas. A obra é repleta de dilemas morais, conflitos e indivíduos falhos. Ainda que se enxerguem como figuras bondosas, nenhuma personagem é um perfeito exemplo de caráter.

Posteriormente, mais precisamente em 20 de outubro de 2019, a emissora norte-americana HBO estreia sua série derivada dos quadrinhos. A história se passa 30 anos após o fim dos eventos contados na HQ e a frase das Sátiras retorna logo no primeiro episódio. Como parte de um juramento do corpo policial de Tulsa, é recitado pelo chefe da polícia “Quis custodiet ipsos custodes?” seguido da resposta dos demais: “nos cutodimos” — que numa tradução livre seria “Quem vigia os vigilantes?” e “nós vigiamos”.

Na série da HBO, nos deparamos os membros da Sétima Kavalaria, uma organização de supremacistas brancos, usando a máscara de Rorschach enfrentando policiais mascarados — que receberam o direito de protegerem suas identidades após um ataque em massa do grupo contra a polícia — que ficou conhecido como A noite Branca. Esse embate fica cada vez mais complexo à medida que os episódios avançam e a conspiração que envolve a cidade a cidade vai se revelando. Tal como na HQ original, a narrativa mostra a índole das personagens como algo duvidoso. Com algumas manobras narrativas, você pode ser facilmente convencido a concordar com um dos lados e ignorar os problemas que ele apresenta.

QUAL A VERDADEIRA FACE DO VIGILANTE?

“Quem sou eu? Se eu soubesse não estaria com uma máscara.” Watchmen (2019)

Quando falamos em heróis mascarados, a primeira “justificativa” que encontramos para eles se vestirem daquela forma é a “segurança própria”. O conceito de “identidade secreta” já nos é tão comum que nem sequer questionamos isso. Para mim, por exemplo, essa resposta sempre foi o suficiente até pouco tempo. Ainda este ano, eu estava num evento acadêmico sobre Quadrinhos na USP. Após apresentar um trabalho ao lado de uma grande amiga, nós e os demais participantes estávamos debatendo sobre diversos assuntos relacionados às HQs e, comentando sobre o Batman, concordamos que o morcegão é tão insano quanto os vilões que ele enfrenta.

Voltando a Watchmen, o próprio Alan Moore já declarou que um de seus objetivos na obra era representar como o Batman seria no nosso “mundo real”. E é em Rorschach que vemos com mais clareza essa representação. Um detetive com fortes valores de justiça, mas também um sociopata desequilibrado. Ao fim da trama, quando lhe removem a máscara ele grita desesperado “O meu rosto! Devolva o meu rosto!” e é sobre isso que quero falar. Qual a verdadeira face do vigilante? O rosto que veio impregnado em seu corpo ou a identidade que ele constrói? Dentro deste contexto a segunda opção me parece mais adequada. É o que ele acredita. Entretanto, quero levar esse debate um pouco além. Ao vestir seu rosto, o vigilante torna-se, de fato, sua projeção ideal de justiça?

Fazer o que achamos certo e fazer, de fato, o que é certo podem ser coisas bem diferentes. Veja bem, não estamos tratando de “super” heróis, mas de heróis humanizados, verossímeis, sujeitos a serem tão limitados e falhos quanto nós ainda que a ficção os favoreça em seus feitos. No quarto episódio da série da HBO, nos deparamos com uma frase bem forte vinda de Laurie Blake — A segunda Espectral, filha de Sally Juspeczyk, a primeira Espectral, com Edward Blake, o Comediante. 30 anos após vivenciar o plano de Ozymandias e bem mais madura ela diz “pessoas que usam máscaras são motivadas por traumas. São obcecadas por justiça por causa de uma injustiça que sofreram”. Em outro momento Laurie também conta uma piada envolvendo Coruja, Ozymandias e Dr. Manhattan. A conclusão de sua fala é que nenhum deles foi totalmente benéfico para o mundo e todos mereciam o inferno. Nenhuma das três noções de paz e bondade para com a humanidade realmente funcionou. Dentro deste contexto, entendemos que um vigilante tem sua percepção de mundo limitada pela obsessão de suprimir seu trauma e é incapaz de perceber as próprias falhas. Portanto, é improvável que eles alcancem em si a sua projeção ideal de justiça.

VIGILANTES EM JOGO

Algo essencial para mim quando vou usar referências nas minhas mesas é refletir o quanto ela dialogam com o cenário e as possibilidades de ressignificações que elas possuem. É importante tomar cuidado para que elas não pareçam deslocadas. Algumas coisas que vemos na mídia podem se encaixar perfeitamente naquele nosso jogo preferidos enquanto outras nem tanto. Quando a proposta é usar Watchmen em jogo, é interessante relembrar tudo o que já foi dito aqui e tentar usar a essência desta discussão na prática.

Dito isso, vamos tentar simplificar da seguinte forma: os vigilantes serão figuras aparentemente boas, mas que exercem um papel antagônico à sociedade e, independente de quaisquer motivações, podem apresentar riscos aos personagens dos jogadores. Assim, darei três exemplos de como usá-los em diferentes jogos.

Em Rastro de Cthulhu, uma seita de mascarados que busca inspiração num vigilante (que pode ou não já ter morrido) serviria como base para uma trama complexa e cheia de conspirações envolvendo Nyarlathotep — afinal, quem melhor que o Caos Rastejante e suas infinitas máscaras como ameaça nesse contexto? Ele seria o provável responsável por incitar não só o surgimento da seita como também do surto de tantos vigilantes mascarados pelo país.

O legal desse gancho é ele não parecer óbvio logo no começo do jogo. Os vigilantes inclusive podem oferecer algum tipo de auxílio aos investigadores em uma trama menor e só posteriormente se revelarem uma ameaça. O ideal é que a persuasão de que eles são importantes para a sociedade e estão tornando as coisas melhores seja sutil — use-os inicialmente como pano de fundo em alguma notícia nos jornais e vá estabelecendo um contato com calma. Holofotes demais para NPCs costumam entregar a trama para os jogadores e não queremos que isso aconteça, não é mesmo? Deixe que descubram a verdade quando pelo menos um deles tiver mostrado algum tipo de apoio à causa do culto.

Com Savage Worlds, graças à versatilidade do sistema, há muitas possibilidades de jogo. Um gancho que pode se adaptar com maior facilidade aos possíveis cenários é uma lei de registro de vigilantes como a “Lei Keene” de Watchmen ou a “A Lei de Registro de Super-Humanos” que incita a Guerra Civil da Marvel. O interessante desse gancho é que ele pode afetar os jogadores mesmo que seus personagens não se encaixem no arquétipo de herói mascarado. De um jeito ou de outro, o conflito chegará até eles.

Seja num cenário contemporâneo, medieval ou futurista, não é difícil encaixar figuras mascaradas na história. O ponto aqui é trabalhar como isso torna-se um tabu. Seja por uma catástrofe causada pelos vigilantes — resultado, muito provavelmente, de uma tentativa de “combater o mal” que deu errado — ou, quem sabe, uma personagem mascarada famosa e bem vista comete um grande crime — que pode ou não ter sido realmente culpa dela. A partir desse evento impactante quebra-se o status quo. Se os jogadores também forem vigilantes terão que se esconder, se não forem serão colocados contra as figuras que antes respeitavam.

Para jogos dramáticos como Terra Devastada, é necessário pesar mais nos dilemas morais. Um grupo de mascarados agindo como justiceiros e defendendo tolerância zero pode ser aceito inicialmente com certa facilidade pelos sobreviventes. Os vigilantes punem indivíduos violentos, ladrões e quaisquer ameaças para a comunidade, mas a partir de algum momento se mostram tão brutais quanto as pessoas que caçam. É a partir desse ponto que as coisas podem ficar interessantes, pois qualquer um que desafiar a autoridade dos vigilantes seria facilmente capturado como uma “ameaça”.

Essa entidade para-militar que supre uma necessidade inicial de segurança tornar-se uma ameaça pode ser um plot twist marcante para seus jogadores. Apesar de ser um jogo onde monstros, nesse caso zumbis, estão presentes o tempo todo, Terra Devastada propicia debates sobre humanidade, empatia e ética. Questões como “A que custo a sobrevivência no fim do mundo deve ser conquistada?” e “O fim justifica os meios?” vem à tona com facilidade nesse contexto e as reflexões vivenciadas no jogo podem tornar essa experiência ainda mais memorável.

ALGUMAS ÚLTIMAS CONSIDERAÇÕES

Primeiramente eu espero que você não tenha chegado ao fim do texto com raiva de mim. Se você tinha o Rorschach como modelo, sinto muito. Nem o criador dele gostava dele. Eu não tenho pretensão nenhuma de impor algo pra ninguém e também não sou um ser humano exemplar, mas espero que algumas reflexões desse texto tenham valido à pena. Além disso, gostaria de ressaltar que abordar temas pesados em jogo é válido, mas deve ser feito com bom senso. Se você pretende retratar preconceito, estupro e violência assim como em Watchmen, lembre que a experiência de uma mídia e de uma partida de RPG são completamente diferentes. Não há necessidade de nenhuma das pessoas que jogam com você vivenciarem uma cena desconfortável e traumatizante. Tenha um pouco de empatia e pondere como trabalhar tais assuntos de forma adequada. É importante que o RPG seja um ambiente seguro e divertido para todo mundo. Até a próxima.

16 de dezembro de 2019

Spoiler Day 2020!

por G. Moraes

Saudações, Punker!

Se você decidiu ler esse texto mixuruca que estou escrevendo, é por que ficou curioso com o que virá em 2020 pela RetroPunk. Bem… se isso é tudo ou parte de algo maior, só o próprio ano de 2020 para nos dizer, né não?

Mas vamos começar com dois avisos muito importantes:

Dia 19/12, a RetroPunk, incluindo a loja online, entra em férias e só retorna a operar no dia 06/01/20. Isso significa que se você comprar algum material impresso, ele será despachado apenas a partir do dia 08/01… Se comprar material digital, bem provável que daremos suporte em caso de necessidade, mas pode demorar mais que 24 horas…

Ainda sobre a nossa loja online, do dia 19 a 31/12, toda a loja estará com 15% de desconto (sim, MOUSE GUARD e WINTER ETERNAL inclusos). Considere como uma promoção de fecha ano RetroPunk, mas lembre que o material será enviado apenas após dia 08/01 (veja acima).

Avisos dados, vamos adiante…

PUNKVERSO

O projeto recorrente para suporte das linhas de RPG da RetroPunk segue forte e continuará no próximo ano, então, se você ainda não está participando e quer saber um pouco mais sobre ele, clica no link a seguir: https://www.catarse.me/punkverso.

Punkverso

DEMONSTRAÇÃO

Em 2020 vamos retornar com nosso projeto de demonstradores oficiais, então se você curte nossos jogos e conhece uma loja ou evento onde poderá narrar para nós, mantenha seus olhos abertos, em algum momento faremos uma chamada em nossa fanpage!

ENTREGA

Bem, o ano de 2020 não será um ano apenas de novidades, mas um ano de entrega de projetos financiados em 2019 (ou que estão em aberto), entre eles:

  • Castelo Falkenstein: Era do Vapor

Ah, o Vapor! A poderosa força que move as engrenagens do mundo fabuloso de Falkenstein, uma força tão poderosa que nomeou sua própria Era! Finalmente os segredos do Vapor serão revelados a todos nesse espetacular guia.

  • Castelo Falkenstein: Memórias de Auberon de Feeria

Fadas. Neste tomo, Auberon revela a muito escondida origem e natureza das enigmáticas Fadas, trazendo a luz muitos segredos, tão estranhos e surpreendentes, sobre as diferentes castas e suas relações com a raça Humana. Um tomo que mudará sua percepção sobre o “Povo Fada” para sempre.

  • Castelo Falkenstein: Cadernos Perdidos de da Vinci

Pessoas matarão por esses segredos, já os magos venderão suas almas por eles… Guerras poderão ser lutadas e reinos podem tombar se tais segredos caírem nas mãos erradas…

Mas o que são? Simples, são tomos que todos na Nova Europa desejam possuir. Baseados nos textos de Aristóteles, escritos por Leonardo da Vinci, ordenados que fossem destruídos pelo Papa, este códex estava perdido por séculos e seus segredos poderão mudar o Mundo!

  • Rastro de Cthulhu: Criaturas Terríveis

O Bestiário do Mythos de Cthulhu traz 31 criaturas revisitadas ou nunca antes descritas em nenhum suplemento do tipo. Um guia de fundamental importância para quem quer conhecer o indescritível.

  • Rastro de Cthulhu: Dulce et Decorum Est

Um volume que traz três aventuras inéditas, além de suporte ao Guardião e Investigadores para jogarem no período da Grande Guerra.

  • Rastro de Cthulhu: A Revelação Final

Uma coletânea que reune as aventuras Agonia de St. Margareth, Observadores nos Céus, Dança do Sangue e A Caixa Dilaceradora, além de uma estrutura para jogá-las em forma de campanha.

  • Rastro de Cthulhu: Mentiras Eternas

Atualmente em financiamento e com mais de 60% arrecadado (https://www.catarse.me/mentiras_eternas), Mentiras Eternas é uma megacampanha para Rastro de Cthulhu nos moldes das clássicas campanhas para Chamado de Cthulhu (Horror no Expresso Oriente e Máscaras de Nyarlatothep), levando os jogadores (e seus personagens) numa viagem ao redor do mundo enquanto tentam descobrir os mistérios do Mythos de Cthulhu, ficando na memória de todos que a jogarem.

Mentiras Eternas

  • Savage Worlds Edição Aventura

A nova edição do Savage Worlds mantém a mesma base que os fãs já conhecem de cor, mas com mudanças que deixaram o sistema mais fluido e intuitivo. Isso faz com que a antiga edição não fique defasada, há como continuar jogando com ela e aplicar as mudanças com este Guia de Atualização (isso aí, selvagem, você pode BAIXÁ-LO AGORA, mas lembramos que isso ainda é uma versão beta do material e que sofrerá alterações/revisões – feedbacks para faleconosco@retropunk.net).

NOVIDADES

Mas são esses aqui que você veio descobrir, não é verdade? Ah, curiosidade… Já não te disseram que ela matou o gato?

  • Savage Worlds: Mítica

A RetroPunk traz de volta o primeiro cenário de fantasia oriental produzido e publicado no Brasil, desta vez, impulsionado pelas regras do Savage Worlds Edição Aventura, então, prepare-se para visitar as planícies misteriosas de Handívia, o Arquipélago do Rei Dragão com seus samurais e ninjas, o magnífico Império da Fênix de Xien Liang… Em breve você percorrerá caminhos dos orientes!

  • Savage Worlds: O Reino Mágico Debaixo da Cama

Uma aventura mágica está prestes a começar e você é um dos escolhidos para vivenciá-la. As fadas, os elfos, os unicórnios… nada disso era um sonho. Um Reino Mágico está se abrindo para você e a porta de entrada para ele é embaixo de sua cama!

Mas não é apenas diversão e alegria, algo ruim está ameaçando o Reino Mágico… Sim, as Bruxas estão soltas e você foi convocado para ajudar. Ou você pensou que viria apenas para se divertir?

  • VURT

VURT RPGVURT é um RPG baseado na ficção cientifica visionaria e alucinógena de Jeff Noon (vencedor do Prêmio Arthur C. Clarke).

Entre as ruas repletas de vidro da letal e anárquica Manchester (Inglaterra) de um futuro próximo, os jogadores ingerem penas esguias de VURT para viajar para mundos paralelos tão vívidos, únicos e imprevisíveis quanto nossos sonhos mais loucos. Mas não são meras fantasias. Esses mundos — e todas as maravilhas e horrores que eles contêm — são tão reais e perigosos quanto aquele em que você nasceu.

VURT utiliza as regras do Cypher System (Numenera/The Strange) e o livro contém as regras completas do sistema, modificadas para trazer a ousadia das ruas cyberpunks e a vibrante liberdade de sonhos ao jogo.

  • The Dark Eye

The Dark Eye Viaje pelo mundo de Aventuria como um cavaleiro virtuoso, um patrulheiro elfo ou um mago erudito. Reconstrua a cansada guerra de Middenrealm, supreenda-se com maravilhas exóticas nas Terras dos Tulamydes, descubra ruínas perdidas nas selvas fumegantes do Sul ou tente expulsar o mal das Terras Sombrias. Resgate vítimas inocentes do culto do Sem Nome, navegue em tramas e intrigas labirínticas na Corte da Imperatriz ou fique lado a lado com os bravos defensores das cidades fronteiriças para repelir a crescente Tempestade Orc.

The Dark Eye é um livro completo, com regras e cenário, e será trazido ao Brasil pela Retropunk em parceria com a Dungeon Geek.

E AMANHÃ?

Bem, pode ser que novos projetos entrem ainda em 2020 (afinal, estamos negociando outras licenças para o portfólio 2020/21 da RetroPunk), então, fiquem ligados, um novo spoiler pode aparecer a qualquer momento como um ataque de oportunidade!

A Empresa
Logo Retropunk

A RetroPunk Publicações começou como um projeto pessoal de Guilherme Moraes (um tanto nebuloso, diga-se a verdade) que rapidamente tomou forma e consistência. Hoje, a cada novo momento, novas ideias surgem e concretizá-las será uma questão de tempo e empenho.

Assine a nossa newsletter e receba notícias e conteúdos exclusivos!
Nossa Loja
Logo loja Retropunk

Venha conhecer a nossa loja virtual onde você irá encontrar livros, suplementos e e-books em PDF para download. Tem muito material grátis! Ta esperando o que? Bora lá!

Ir à Loja
Todos os direitos reservados - Retropunk Publicações