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12 de junho de 2019

Travelers – Viajantes Selvagens

Por Mikka Capella

Vira e mexe o universo do entretenimento entrega, pronto e de lambuja, um cenário de RPG pra gente. A Netflix, dona e proprietária das nossas horas livres, tem despontado como a maior fornecedora de conteúdo desse tipo. Digamos apenas que, se ela estivesse participando do concurso Os Vários Mundos de Savage Worlds, da Retropunk, atualmente em sua fase final, teria grandes chances de levar o prêmio.

Hoje vamos falar de Travelers, uma série de 2016 que é um prato cheio (e de muito bom gosto) pra galera que se amarra numa ficção científica. E aqui estou falando muito sério, porque estou falando de ficção científica finamente temperada com pitadas de pós-apocalíptico e viajem no tempo.

Animou? Então segue o baile.

Num futuro far far away deu m&#%@ e o mundo acabou. Aliás, acabou não, mas quase. A gente não sabe direito o que aconteceu, só que muito pouca gente sobreviveu. E a palavra certa é essa mesmo, sobreviveu, porque os sobreviventes não vivem, apenas sobrevivem nesse futuro distópico. A superfície do planeta tornou-se inabitável, os seres humanos não se reproduzem mais e a alimentação é uma gororoba repetitiva que, eu suponho, trata-se de um montão de fungos.

Aparentemente, a ciência foi uma das coisas que não saiu prejudicada e uns gênios muito geniais conseguiram criar [ALERTA DE SPOILER] uma inteligência artificial que tem, nada mais nada menos, que toda a história humana em sua base de dados!

Parece sem graça? E é, né? Mas a coisa legal dessa IA é que ela também gerencia uma tecnologia capaz de projetar consciências individuais no tempo. Ela é chamada O Diretor e é aqui que a coisa começa a ficar bacana.

Existe um plano, elaborado pelo Diretor para consertar a incomensurável sucessão de cagadas humanas que levaram ao apocalipse. Para isso, algumas pessoas são escolhidas, não sabemos se voluntária ou involuntariamente, e recebem treinamento para desempenhar determinadas funções no passado. Uma vez que estejam prontas, essas pessoas voltam no tempo, para alguma época pré-determinada pelo Diretor, em que realizarão missões a fim de evitar os passos da catástrofe e, assim, mudar o futuro.

As pessoas não voltam realmente no tempo. Na verdade, tudo leva a crer que elas fazem um sacrifício. Seus corpos, em seu próprio tempo, morrem enquanto suas consciências são projetadas para o corpo de pessoas do passado, os hospedeiros, apenas alguns segundos antes delas morrerem. Para isso, o Diretor usa sua base de dados, acreditando que as informações registradas em veículos oficiais, como certidões de óbito, estão sempre corretas… O que tem um potencial incrível de drama, porque, como sabemos, essas informações são muito frequentemente incorretas ou imprecisas.

Cada grupo de Viajantes, como são chamadas as pessoas que voltam no tempo, é formado por cinco integrantes. Isso mesmo, cinco. Conveniente, né? E cada um deles desempenha uma função específica no grupo, o que torna tudo mais fácil pra gente que está querendo rolar uns dadinhos.

Tem o Líder, que é basicamente o cara que dá a palavra final. Tem o Estrategista, que é tipo um 02, que ajuda o Líder a tomar as decisões e bate #pracaráleo. Tem o Médico, que, bem, você entendeu, né? Tem o Engenheiro, o Professor Pardal da parada, aquele figura que toda mesa tem e que sempre quer resolver as coisas com a cabeça. Por fim, tem o meu preferido, o Historiador, que tem um superpoder: ele lembra da p*rra toda! É sério, esse cara simplesmente estudou muito e lembra de tudo, nunca tem branco na hora da prova.

Eles são conhecidos por números, tipo Viajante 1247. Naturalmente, assumem o lugar do hospedeiro na sociedade, e isso vale para a sua identidade e sua vida (o que é um outro potencial de drama sensacional). Recebem suas missões, na maior parte das vezes fragmentadas, por meio de uma rede online que opera na deep web e é acessada pelo Historiador (já disse que esse cara é o meu preferido?) ou – agora a coisa vai ficar bem bizarra – crianças!

Não, você não leu errado. Só as crianças podem receber uma projeção de consciência e sobreviver. Adultos morrem e o Diretor evita, a todo custo, interferências no passado além da necessidade. Por esse motivo, sempre que o grupo está em campo e precisa receber uma mensagem urgente, o Diretor usa uma criança pra passar o recado. Os remelentos, felizmente, não se lembram de nada depois.

Além das dificuldades naturais de cada missão, muitas coisas podem complicar a vida dos Viajantes, além das já citadas.

A primeira é que o futuro, em função dos próprios Viajantes, vive mudando e algumas vezes surgem facções com interesses conflituosos ou interpretações, digamos, divergentes a respeito do plano do Diretor. A segunda é a própria comunidade de Viajantes em uma determinada época, que pode ter regras e costumes com os quais novos Viajantes podem se sentir desconfortáveis. Viajantes, não raro, têm interesses próprios e eventualmente colocam esses interesses acima do plano. Eles ainda são seres humanos, afinal.

Para finalizar, vou falar um pouco dos Protocolos. Eles são seis e servem como uma espécie de bússola moral quando as coisas ficam difíceis.

1 – A missão vem primeiro.

2 – Nunca colocar em risco um companheiro. Este protocolo se divide em dois:

  • “Deixe o futuro no passado”. Viajantes jamais devem se tratar por seus nomes do futuro;
  • Não use o conhecimento do futuro para benefício pessoal.

3 – Não tire uma vida. Não salve uma vida. A menos que receba ordem expressa em sentido contrário.

4 – Não se reproduza.

5 – Na ausência de orientação, continue com a vida de seu hospedeiro.

6 – Exceto em caso de extrema urgência, não entre em contato com outras equipes.

Existe ainda um sétimo protocolo, chamado apenas de Ômega. Este não é como os outros, os Viajantes não precisam observá-lo como uma regra. Ao receber o protocolo Ômega, os Viajantes sabem que o Diretor não irá mais intervir naquela linha de tempo e tornam-se livres para viver suas vidas como quiserem. Ali mesmo, naquele tempo, já que voltar ao futuro é impossível.

Pronto, agora que eu já dei mais spoilers do que cabia neste artigo, você deve estar achando que não precisa ver a série, né?

Errado, doidão! Vai lá, porque eu não te disse nem a metade. A série é muito maneira e vai te dar ideias pra sua mesa.

Vou colocar aí embaixo 5 arquétipos para os integrantes de uma equipe básica de Viajantes, pra você usar e adaptar à vontade. Se tiver uma experiência bacana numa mesa de Travelers, conta aqui pra gente, valeu?

Arquétipos

LÍDER

Esse nem me deu trabalho. Tem prontinho na edição brasileira de Savage Worlds.

  • Atributos: Agilidade d6, Astúcia d6, Espírito d8, Força d4, Vigor d6
  • Perícias: Atirar d6, Conhecimento (Batalha) d6, Intimidar d6, Lutar d6, Perceber d6, Persuadir d6, +3 pontos de perícia adicionais
  • Carisma: – ; Aparar: 5; Movimentação: 6; Resistência: 5
  • Vantagens: Comando, Líder Nato

ESTRATEGISTA

  • Atributos: Agilidade d6, Astúcia d8, Espírito d4, Força d6, Vigor d6
  • Perícias: Atirar d8, Conhecimento (Batalha) d8, Intimidar d6, Lutar d8, Manha d6, Perceber d6
  • Carisma: –; Aparar: 6; Movimentação: 6; Resistência: 5
  • Vantagens: Comando, Estrategista, Prontidão

ENGENHEIRO

Esse não está prontinho, mas quase. Use o Arquétipo Cientista, que está na edição brasileira de Savage Worlds.

  • Atributos: Agilidade d4, Astúcia d10, Espírito d6, Força d4, Vigor d6
  • Perícias: Conhecimento (Ciência) d10, Conhecimento (Outro) d10, Consertar d6, Investigar d6, Perceber d8
  • Carisma: – ; Aparar: 2; Movimentação: 6; Resistência: 5
  • Vantagens: Acadêmico, McGyver, Pau Pra Toda Obra

MÉDICO

  • Atributos: Agilidade d6, Astúcia d8, Espírito d6, Força d4, Vigor d6
  • Perícias: Atirar d8, Conhecimento (Medicina) d8, Curar d8, Investigar d6, Lutar d6, Perceber d6
  • Carisma: %

HISTORIADOR

  • Atributos: Agilidade d6, Astúcia d10, Espírito d4, Força d6, Vigor d4
  • Perícias: Atirar d8, Conhecimento (História) d12, Investigar d6, Lutar d6, Perceber d6
  • Carisma: – ; Aparar: 5; Movimentação: 6; Resistência: 4
  • Vantagens: Antecedente Arcano (Superpoder)
  • Superpoder: Super Perícia (Conhecimento: História)

Se interessou? Gostaria de jogar Travelers em Savage Worlds com seus amigos? Corre pro site e adquira já o seu livro de regras de Savage Worlds e o compêndio de Ficção Científica.

https://retropunk.com.br/editora/loja/152-savage-worlds-livro-de-regras-2e.html

https://retropunk.com.br/editora/loja/167-savage-worlds-compendio-de-ficcao-cientifica.html

16 de maio de 2019

Os Vários Mundos de Savage Worlds: Fase 4

Chegamos a fase final de nosso concurso de cenários onde vamos escolher um cenário para ser publicado para Savage Worlds. Na última fase tivemos 18 aprovados, porém 2 deles não enviaram seus textos para esta última fase e com isso estão eliminados. Foram eles Maldita Guerra e Folk.

Antes de apresentarmos os 16 finalistas, vamos explicar como será esta última fase. Todos os nossos 11 jurados irão ler todos os cenários e cada um deles terá direito a um voto. O público também terá direito a um voto através de uma enquete dentro do grupo Savage Worlds Brasil (oficial), o mais votado receberá um voto. Serão um total de 12 votos (11 de jurados, 1 do público), o cenário que receber mais votos será o vencedor. O terceiro mais votado receberá uma premiação de 200,00 reais, o segundo mais votado receberá uma premiação de 300,00. O mais votado receberá uma premiação de 500,00, terá seu cenário publicado pela RetroPunk e receberá royalties de vendas dele.

A enquete no grupo Savage Worlds Brasil (oficial) ficará ativa até às 23:59 do dia 15/06/2019. Você encontra a enquete AQUI!

Agora vamos aos concorrentes

Afrika, de Eduardo Francis

https://drive.google.com/open?id=1Drg9eaveMJ2eAMzcCWQqWgol_byOwuMA

Aliança Ranger, de Xoxim

https://drive.google.com/open?id=116Ze6jeXfxoVOLera_QKJ1faZonfIssu

As Terras Flutuantes, de J. A. Nalon

https://drive.google.com/open?id=1l0e-dmCjr3SSQgRZoRW0pzqas8cf3fsn

Balística, de Leon Santos e Jorge Caffe

https://drive.google.com/open?id=1F319TGgoWea7smNrAV0cwk5uNtV2lOWJ

Demeron: Tempos Modernos, de Felipe Rezende Crispi

https://drive.google.com/open?id=1fJ2QN69NrsEpQetQ7DntVLofWzBWPjz3

Erakan, de Pietro L. A. Garmatter

https://drive.google.com/open?id=1jKluqpS-y5rGFZ-5384y8QIZ_mUJ4xHH

Habitantes do Cosmo: Galáxia Selvagem, de Francélia Perereira e David Dornelles Santana de Melo

https://drive.google.com/open?id=1t6q52XzwVUsPDwQyikuqHJYPIJoZyP5H

Império de Diamante, de J.M.Beraldo

https://drive.google.com/open?id=1emLlXYCJYIshnFEnoUQpKpkTDNi0VL0O

Luminares do Amanhã, de Daniel Nóbrega

https://drive.google.com/open?id=159iFqRU3zOUoo8knbBZLaXYZxnY_v9MX

Novos Deuses, de Walker Tavares Rodrigues

https://drive.google.com/open?id=1QM1nDBZBQGECblH_V4mx5XbXyyL4X-zK

O Reino Mágico Debaixo da Cama, de Felipe Figueiredo

https://drive.google.com/open?id=1E9o5F4nF1FtVFNtPjcVzQV6dkQ0lSH4u

Promethea: Era do Maquinista, de Ton Botticelli

https://drive.google.com/open?id=16HSjehtXSQtOG85TQrUDHDlkWc-vE613

Protocolo 3141, de Raphael Montero

https://drive.google.com/open?id=1_6oOmkHBxKzb00KzUS2S9x0n5cwc03d8

Raklot, de Gene Cavalcante e Stefano Aires

https://drive.google.com/open?id=1Z5N8p7PD174zgaMFh1Z70V3XaILyA6nu

Reino de Areia e Sangue, de Marcelo Augusto Galvão

https://drive.google.com/open?id=1p5PFlM46XF0z8k8Y2xOytqRjS0pKG8ms

Saga das Terras Quebrantadas, de Thiago Alvarenga

https://drive.google.com/open?id=19uAhKHFXc490IqSjQiciNKOpc4L4YDMw

E você, já tem seu favorito? Então entra lá no grupo de Savage Worlds e vote nele!

7 de maio de 2019

Os Vários Mundos de Savage Worlds – Regras

Bem-vindos aos Vários Mundos de Savage Worlds, um concurso para promover cenários 100% nacionais e fomentar cada vez mais a produção de conteúdo autoral para o sistema de regras mais selvagem do Brasil.

ENVIO DO TEXTO DA FASE 4 CLIQUE AQUI!

Leia as regras até o final!

O concurso acontecerá em 4 etapas e seguirá até que um cenário seja escolhido para fazer parte da linha editorial da RetroPunk. Importante frisar que a escolha de um vencedor não significa que os demais projetos participantes venham a ser ruins ou mal escritos, apenas que o escolhido se encaixa melhor na política editorial da editora e esperamos que os demais autores continuem seu trabalho visando-os a se tornarem projetos comerciais de sucesso (se assim o autor desejar).

Todos os projetos inscritos tem possibilidade de avançar durante o processo, sendo eliminados apenas aqueles que realmente não se encaixarem na proposta do concurso, seja por que a ideia ainda não está pronta, por não entregarem no prazo ou descumprirem alguma das regra dispostas aqui. A editora espera classificar a maior quantidade possível de candidatos para a etapa seguinte e pretende ajudar os autores a evoluir suas ideias, escrita e cenário.

Os três primeiros colocados receberão premiações em dinheiro (veja abaixo), além disso, o primeiro lugar terá o seu cenário publicado pela RetroPunk.

  • 1º Lugar: R$ 500,00 (quinhentos reais)
  • 2º Lugar: R$ 300,00 (trezentos reais)
  • 3º Lugar: R$ 200,00 (duzentos reais)

Importante:

A RetroPunk reserva-se ao direito de rever e atualizar as regras do concurso caso seja necessário, mas sem prejudicar o objetivo final e a premiação para os três finalistas.

Estamos compilando um FAQ com as dúvidas mais comuns que recebemos até agora.

Vamos as regras:

1. Inscrição (atualizado)

1.1. Ter 18 anos completos (ou mais) até o dia 03/05/2019.

1.1.1. Menores de 18 anos (a partir dos 16 anos) até o dia 03/05/2019, poderão participar mediante autorização por escrito dos pais e/ou responsáveis. Interessados deverão entrar me contato através do email faleconosco@retropunk.net para maiores informações.

1.2. Ao enviar seu material, o autor concorda com as regras aqui listadas e aceita as decisões tomadas pela RetroPunk Publicações e o corpo de jurados.
1.3. O candidato pode participar com quantos cenários desejar, contanto que respeite as regras do concurso e que os cenários não sejam semelhantes.
1.4. É possível que um cenário seja escrito por mais de um autor, inclusive podendo os autores participarem com outros cenários.
1.5. É proibida a participação de funcionários da RetroPunk e parentes dos mesmos.
1.6. O concurso será cancelado se não atingirmos um mínimo de 8 inscrições.

2. Participação e Regras

2.1. Ao se inscrever o autor se compromete em seguir as regras dispostas neste documento e respeitar as decisões da RetroPunk e seus juízes.
2.2. Dúvidas, reclamações e sugestões, por parte dos candidatos, devem ser encaminhadas pelo email oficial da editora, faleconosco@retropunk.net, sempre com o assunto CONCURSO SAVAGE WORLDS.
2.3. Não será tolerada nenhuma tentativa de burlar ou fraudar o concurso.

2.3.1. Qualquer situação que seja observada como possível quebra das regras, deve ser encaminhada por email para a RetroPunk e não discutida em público.
2.3.2. Todos os casos serão avaliados pela pela RetroPunk.

2.4. A editora se reserva ao direito de pausar ou até mesmo suspender o concurso em caso de problemas graves.
2.5. Todo o contato oficial da editora com o candidato será realizado através de email e apenas serão utilizados outros meios (facebook, por exemplo) caso haja uma necessidade específica.

3. Sistema de Regras.

3.1. O sistema de regras a ser usado no cenário é o Savage Worlds, atualizado com as regras descritas na 2ª Edição Brasileira.

3.1.1. Recomendamos que os autores não familiarizados com o Savage Worlds, leiam e utilizem o Test Drive do Savage Worlds como base para sua aventura pois trás todas as principais regras do sistema selvagem. Para a terceira fase será necessário conhecer o sistema de regras completo.

3.2. O autor é livre para ambientar seu cenário em qualquer gênero ou universo, contanto que tenha os direitos autorais para tal.
3.3. As regras de Savage Worlds podem ser citadas em seu texto (exemplo: ver a regra de Medo na pág. xx da Edição Brasileira do Savage Worlds), mas não replicadas.
3.4. Não serão aceitos cenários que não estejam adequados às regras do Savage Worlds ou possuam regras de outro sistema.

4. Cenário

4.1. O cenário tem que ser original, não podendo ter nenhum elemento claro de cenários já publicados em qualquer mídia, exceto se o autor possuir os direitos para tal (exemplo, um romance escrito pelo autor).
4.2. Não há problemas caso o cenário (como cenário de RPG efetivamente) já estiver disponível, desde que gratuitamente e que todos os textos enviados para a editora sejam originais
4.3. Não serão aceitos versões selvagens de cenários que já foram publicados comercialmente, no Brasil ou no Exterior.
4.4. O texto não pode conter nenhuma forma de preconceito ou mensagem de ódio. Textos com esses elementos serão sumariamente eliminados.

5. Formatação (atualizado)

5.1. Em todas as etapas será necessário enviar um arquivo em pdf.
5.2. A página deverá ser A4, com margens de 2cm e o texto deve utilizar a fonte times new roman, tamanho 12, com espaçamento entre linhas de 1,5, justificado, recuo de parágrafo na primeira linha e sem hifenização.

5.2.1. Títulos de seção devem ser apresentados em negrito e fonte tamanho 15 e subtítulos em negrito fonte tamanho 12.

5.3. O texto deverá ser escrito com o limite de palavras descrito em cada etapa.
5.4. O texto deve estar em português e de fácil compreensão.
5.5. Não é necessário o envio de imagens ou outros elementos exceto o texto.

6. Avaliação

6.1. O concurso será avaliado por uma banca selecionada pela RetroPunk.
6.2. Em cada etapa serão avaliados criatividade, escrita, organização do texto, coesão do cenário e sua viabilidade como um cenário comercial.
6.3. A cada etapa os jurados podem eliminar um ou mais cenários de acordo com seu julgamento e de acordo com as regras deste concurso.
6.4. Na etapa final cada jurado terá direito a um voto e a classificação será na ordem do que tem mais votos para o menor.
6.5. A avaliação e a escolha dos jurados devem ser respeitadas.

7. Prazos

7.1. Os prazos são peremptórios. O não envio do texto na data indicada representa a eliminação do participante.
7.2. A RetroPunk se reserva ao direito de prorrogar as datas, caso necessário ou em casos específicos. As datas nunca serão adiantadas.

8. Divulgação do Material

8.1. O material enviado pelos autores será disponibilizado via pdf (arquivo do autor) no site da RetroPunk (de forma gratuita) durante a duração do concurso para que o público possa acompanhar.

9. Juízes

9.1. Os juízes serão anunciados após a inscrição, mas a banca será formada pelos editores da RetroPunk, pessoas que já escreveram material para Savage Worlds e/ou membros de canais/blogs.
9.2. Caso haja empate entre os três primeiros colocados, os juízes irão, em conjunto, decidir o desempate para garantir a posição de cada para a premiação e lançamento.

10. Etapas

10.1. O Concurso será composto de 4 etapas.
10.2. Durante estas etapas os cenários serão avaliados e receberão críticas e sugestões dos juízes.
10.3. As etapas serão eliminatórias, sendo eliminados aqueles cenários que não se adequarem a proposta do concurso, não estejam prontos para seguir adiante (de acordo com o julgamento dos juízes), infrinjam alguma regra ou não sejam entregues no prazo estipulado de cada etapa.

1º Etapa: Inscrição

A. Nesta etapa será feita a apresentação do cenário e a inscrição do autor. O autor deve acessar o formulário de inscrição e responder as questões.
B. Ao preencher o formulário, o autor concorda com as regras do concurso e com as decisões tomadas pela RetroPunk e seu corpo de jurados.
C. Nesta fase o autor deverá escrever uma sinopse do cenário com até 900 (novecentos) caracteres (incluindo espaços) e enviar pelo formulário do link acima.
D. Classificação: Serão eliminados os cenários que não seguirem as regras ou não cumprirem o prazo.
E. Prazo: 20/07/2018 – 17/08/2018

2º Etapa: Aventura Rápida

A. O Autor terá que enviar uma aventura rápida (de uma única sessão) apresentando resumidamente seu cenário.

A.1. Pode escolher apresentar apenas uma parte do cenário (uma cidade, uma localidade, uma parte da história) que seja relevante para a aventura.

B. Nesta etapa, o texto deve conter no mínimo 6.000 (seis mil) caracteres e no máximo 12.000 (doze mil) contando os espaços.
C. Apesar de não ser obrigatório, recomendamos que o autor sempre considere realizar um playteste da aventura para garantir que esteja funcional.
D. Como exemplo de aventura rápida recomendamos a análise das encontradas aqui.
E. Classificação: Nesta etapa os juízes irão ler as aventuras e darão seu parecer sobre as mesmas, eliminando as que não se enquadrarem na proposta do concurso, não estiverem adequadas a seguir para a próxima etapa, não cumprirem os prazos ou descumprirem alguma regra. Cada cenário será avaliado por dois jurados que irá dar nota de 1-5 em quatro quesitos. A nota máxima é 40, o cenário que não atingir 24 pontos será eliminado. Os quesitos são Escrita, Clareza e Coesão, Viabilidade e Criatividade.
F. Prazo: 01/09/2018 – 01/10/2018
G. Formulário de envio das aventuras: https://goo.gl/forms/Qb6hJOBCxvIRaOU13

3 º Etapa: Aventura Média

A. Nesta etapa, os autores devem escrever uma nova aventura de média duração (de duas a quatro sessões). E

A.1. Esta aventura deve ser nova e não apenas o texto da aventura rápida ampliado.
A.2. Nela deve ser apresentado uma nova parte do cenário (uma cidade, uma localidade, uma parte da história) ou ter a parte apresentada na aventura rápida desenvolvida.
A.3. A aventura deverá contar com uma nova criatura/monstro/inimigo (não apresentada em qualquer material oficial do Savage Worlds publicado no Brasil ou Exterior) com sua ficha e descrição curta.

A.3.1.Pode ser uma nova versão de algum criatura/monstro/inimigo já apresentado, desde que a ficha traga diferenças consideráveis e que represente esta nova criatura.

A.4. É necessário apresentar personagens prontos para s jogadores, pelo menos 4.

B. Nesta etapa o texto deve conter no mínimo 28.000 (vinte oito mil) caracteres e um máximo de 42.000 (quarenta e dois mil), já contando com as fichas de personagens e contando os espaços.
C. Apesar de não ser obrigatório, recomendamos que o autor sempre considere realizar um playteste da aventura para garantir que esteja funcional.
D. Classificação: Nesta etapa os juízes irão ler as aventuras e darão seu parecer sobre as mesmas, eliminando as que não se enquadrarem na proposta do concurso, não estiverem adequadas a seguir para a próxima etapa, não cumprirem os prazos ou descumprirem alguma regra. Cada cenário será avaliado por dois jurados que irá dar nota de 1-5 em cinco quesitos. A nota máxima é 50, o cenário que não atingir 35 pontos será eliminado. Os quesitos são Escrita, Clareza e Coesão, Viabilidade, Criatividade e Integração com as Regras.
E. Prazo: 01/11/2018 a 15/01/2019 15/10/2018 – 15/12/2018
F. Link de Envio: https://goo.gl/forms/g188NTCOtf8Q1uiX2

4º Etapa: Expansão de Ideias

A. Nesta etapa os autores terão que expandir seu cenário com uma introdução, podendo conter história, descrição de localidades e personagens.

A.1. Deverá conter uma seção de regras com, obrigatoriamente, regras de ambientação para seu cenário (pelo menos uma), novas Vantagens e Complicações (pelo menos uma de cada).
A.2. O autor poderá utilizar qualquer informação que conste na Edição Brasileira de Savage Worlds, dos quatro Compêndios publicados e do mini-cenário Terra Devastada e Selvagem.

A.2.1. Essas referências deverão ter sua paginação mencionada ou deverão ser atualizadas para que se enquadrem dentro do cenário proposto.

A.3. Também pode conter, estes não obrigatórios, equipamentos (desde que novos e nunca apresentados em materiais oficiais de Savage Worlds), arquétipos, seção de poderes/magias caso se encaixe em seu cenário, fichas de criaturas, inimigos e/ou personagens importantes do cenário.

B. Nesta etapa o texto deve contar entre 42.000 (quarenta e dois mil) a 90.000 (noventa mil) caracteres contando espaços.
C. Classificação: Nesta etapa os juízes darão seus votos.

C.1. Cada juiz terá direito a um voto.
C.2. Será realizada uma enquete no grupo Savage Worlds – Brasil (Oficial) com os cenários na disputa, o vencedor dessa enquete receberá um voto.
C.3. O terceiro colocado receberá uma premiação em dinheiro de R$ 200,00 (duzentos reais).
C.4. O segundo colocado receberá uma premiação em dinheiro de R$ 300,00 (trezentos reais)
C.5. O primeiro colocado receberá uma premiação em dinheiro de R$ 500,00 (quinhentos reais) e um contrato de publicação pela RetroPunk Publicações.
C.6. A premiação em dinheiro será feita mediante depósito em conta bancária em até 30 dias após o resultado oficial.

C.6.1. O valor da premiação terá deduzido os custos referente ao Imposto de Renda devido.

D. Prazo: 01/03/2019 a 15/05/2019 14/01/2019 – 03/05/2019 (os resultados saem até 01/07/2019 05/06/2019)
E. Link de Envio: https://forms.gle/T5h1fiovY9oEntnL6

11. Publicação

11.1. O vencedor terá seu jogo publicado pela RetroPunk mediante assinatura de contrato de edição com validade de cinco anos, onde estarão elencadas todas as cláusulas pertinentes a edição. Importante frisar que a propriedade intelectual é do autor e que, através do contrato, a estará cedendo a RetroPunk durante a vigência do contrato, recebendo royalties de qualquer produto baseado nesta mesma propriedade. Após o fim do contrato, a propriedade retornará ao controle do autor.

11.2. O trabalho de edição, diagramação e ilustração será de responsabilidade da RetroPunk, cabendo à editora decidir a forma de lançamento, quantidade e a decisão final sobre qualidade do material a ser utilizado.

11.3. O autor receberá royalties sobre a venda do cenário, independente do valor da premiação.

11.4.  A RetroPunk se reserva ao direito de negociar projetos de outros autores dentro do concurso para publicação, independente do primeiro colocado, mas sem prejuízo para o mesmo. Dito isso, nenhum participante, jurado ou editor da RetroPunk está autorizado a negociar nenhum material participante durante o concurso e até seis meses após o resultado final.

Por fim, também incentivaremos os demais participantes a publicar seus cenários se assim desejarem de forma independente, mas com suporte previsto na licença do Savage Worlds.

24 de abril de 2019

Ganchos: Metal Vindo do Espaço

Por Thiago Rosa

Um imenso clarão ilumina a noite. Ao longe, uma cratera engoliu metade do bosque próximo ao castelo. Os aldeões dizem ter visto uma estrela singrar os céus e cair no meio da mata. O mago da corte quer que os personagens investiguem e encontrem o que causou o evento. Ele não teme a destruição. Ele quer forjar uma arma.

Siderito: Metal Celeste

Um siderito é um meteorito cuja composição é majoritariamente de ligas de ferro e níquel. Os sideritos são bem mais raros que os meteoritos rochosos, constituindo cerca de 6% do total dos que caem dentro da atmosfera terrestre. Ainda assim, por muito tempo eles foram uma fonte de metal praticamente mágica.

Armas forjadas de ferro meteórico são comuns em lendas e na cultura pop. Átila, o Huno, teria empunhado a Espada de Marte, feita a partir de um meteorito. Em algumas versões das lendas arturianas, Excalibur também teria sido forjada a partir de um meteorito. Na cultura pop, temos tanto a espada que Sokka empunha em Avatar quanto a espada longa Alvorada, de Guerra dos Tronos, a lâmina ancestral da casa Dayne.

Essas armas não são restritas à ficção. Armas reais foram forjadas com ferro meteórico. Esse ferro era especialmente útil a locais com reservas ruins de ferro, como o Japão. Foi lá que foi forjada a tentetsutou (literalmente “espada de ferro celeste”), chamada popularmente “espada celeste”.

Armas de Ferro Meteórico em Savage Worlds

Uma arma feita de ferro meteórico normalmente não teria nenhuma habilidade especial. Porém, as lendas e a ficção costumam tratá-las de forma diferente. Elas são resistentes, letais e têm um fio inigualável.

Qualquer arma cortante pode ser feita de ferro meteórico, embora espadas sejam mais comuns. Elas causam 2 pontos de dano a mais, pesam 75% do peso listado e possuem PA 4 (ou PA +2 caso a arma já possua PA).

Sideritos em Hora de Aventura

No Mundo de Ooo, existe todo tipo de material esquisito e intrigante. O ferro meteórico aqui acaba sendo curioso justamente por não ter um monte de propriedades esquisitas. Isso pode ou não implicar que todo o ferro normal de Ooo está infectado com algum tipo de radiação.

De uma forma ou de outra, a queda de um siderito em Ooo pode ser uma grande oportunidade para aventuras. Seguem algumas ideias:

  • Um piquenique dos personagens é interrompido pela queda de um siderito. Eles precisam lidar com um ferreiro e seu assistente capivara que querem forjar uma arma com o metal do corpo celeste. O problema é que os personagens acabam de descobrir que o siderito é consciente, se chama Cid e tem vontade de ser piloto de corrida.
  • A princesa do reino dos personagens sonhou com a queda de um siderito numa vila. Ela pede que os personagens evacuem o lugar antes que o pior aconteça. Infelizmente, os habitantes da vila têm um festival marcado para o dia e não têm nenhuma vontade de parar a farra por uma coisinha boba como uma estrela cadente.
  • Os personagens vêem uma estrela cadente no céu e partem para investigar. Chegando no local do impacto, eles encontram não só o siderito como um grupo de demônios de ferro que não querem entregá-lo de jeito nenhum. O que pode ajudar os jogadores é que os demônios são muito fãs de refrigerante de limão. Caso consigam latas intactas dessa bebida do passado distante, talvez eles consigam acesso ao meteorito.
  • A princesa do reino vizinho descolou uma espada irada de ferro meteórico. Agora a princesa do reino dos jogadores quer uma de qualquer jeito. Eles precisam se virar para arrumar uma, sendo que não tem siderito nenhum disponível.

Armas de Ferro Meteórico em Hora de Aventura

Como você provavelmente já esperava, armas de ferro meteórico recebem um bônus de +1 em ações e reações que tenham como objetivo cortar coisas (ou pessoas). Chop chop.

Alvorada

Alvorada é a espada ancestral da casa Dayne de Tombastela, uma das famílias nobres de Dorne. Os Dayne são descendentes dos ândalos, diferente da maioria roinar que predomina na região. Eles têm uma história impressionante com cavalaria, possuindo grande reputação como espadachins, incluindo uma espada que representa isso.

As espadas ancestrais de quase todas as famílias nobres dos Sete Reinos são forjadas de aço valiriano. Além do aço em si, um processo especial conhecido por pouquíssimos ferreiros concede à arma seu fio e durabilidade iniqualáveis. A exceção entre essas casas nobres são os Dayne. Alvorada não é feita de aço valiriano, mas é ainda mais perigosa que essas armas. Ela foi feita de ferro meteórico, muitas gerações atrás.

A lâmina de Alvorada é de um branco leitoso, tornando a arma tão linda quando é letal. O direito de empunhar uma arma tão poderosa não é dado ao senhor da casa, como costuma acontecer em outras famílias. Somente um cavaleiro Dayne especialmente hábil e honrado pode empunhar Alvorada, recebendo o título de Espada da Manhã.

O último Espada da Manhã, Sor Arthur Dayne, foi morto na batalha da Torre da Alegria. Após a batalha, Eddard Stark entregou a espada à irmã de Arthur, Ashara.

Usando Alvorada em jogo

Alvorada pode ser o pivô de várias histórias interessantes em Guerra dos Tronos. Uma espada ancestral, por si só, já é extremamente valiosa e poderosa. Alvorada é única dentro dessa categoria de armas únicas. Seguem algumas sugestões.

  • Um jovem espadachim diz ser filho bastardo de Arthur Dayne. Ele pede ajuda ao grupo para chegar a Tombastela e convencer a senhora Ashara Dayne a lhe conceder o título Espada da Manhã.
  • Um nobre invejoso sabe que a casa Dayne não tem um Espada da Manhã faz anos. Ele contrata os personagens dos jogadores para que roubem Alvorada. O que podia parecer uma missão fácil rapidamente se complica quando os personagens descobrem várias das Serpentes da Areia Martell hospedadas em Tombastela.
  • Um meistre da Citadela contrata os personagens dos jogadores como escolta para sua viagem até Tombastela. Seu objetivo é estudar as propriedades de Alvorada para decidir se pode forjar uma réplica. O meistre suspeita da localização de um siderito esquecido.
  • Um cavaleiro misterioso surge em um torneio empunhando uma espada formidável que ele diz ser Alvorada. Alguns dizem que ele é o próprio Sor Arthur Dayne, revivido pela graça do Senhor da Luz. Sua presença na cidade dos personagens era pouco mais que uma curiosidade, até que outros servos do Senhor da Luz começaram a aparecer em busca dele. A Igreja dos Sete contrata os personagens para provar que a arma dele é falsa, comprovando a farsa. Mas será que é mesmo falsa?

 

3 de abril de 2019

Dica de Mestre: Interlúdio

Interlúdios: Uma ótima ferramenta para criar laços entre os personagens dos jogadores

Por Luis Arévalo

O que é um interlúdio?

Ao criar um personagem o jogador entrega ao narrador da partida a ficha de seu personagem e uma breve descrição do passado dele. Um bom narrador vai fazer uso desta descrição para criar momentos ao longo do jogo onde o personagem pode ganhar destaque e ser conhecido pelos outros jogadores ao longo das partidas.

Mas há outro modo de fazer com que seus jogadores conheçam os personagens uns dos outros e é aqui que entra em cena uma poderosa ferramenta chamada de interlúdio. Agora, do que se trata isto e porque usar tal ferramenta em suas partidas de RPG?

Um interlúdio é uma cena que ocorre entre os momentos de drama e ação de uma narrativa, conferindo uma “pausa” ao espectador para que descanse antes que a trama principal seja retomada. Não é incomum encontrar interlúdios em narrativas heroicas, seja em filmes ou mesmo séries de televisão. Estes momentos são apresentados como cenas curtas onde os personagens da história conversam entre si, revelando alguma coisa do seu passado ou desenvolvendo algum aspecto de suas personalidades.

Os Benefícios do Interlúdio

Como mencionei acima, o interlúdio serve para apresentar algum aspecto de um personagem e desta forma seu valor para a experiência de jogo é inestimável. O RPG se trata de um jogo de interpretação de papéis, toda a aventura se passa na imaginação do grupo e muito da diversão depende do comprometimento de todos para dar vida à história.

O narrador fica encarregado de dar vida aos personagens não jogadores (NPCs) e de conferir sentido e emoção à trama da aventura, mas cabe aos jogadores conferir vida a seus personagens. Quanto mais soubermos a respeito de um personagem, melhor. E um interlúdio faz justamente isto, ele dá a oportunidade que cada jogador precisa para apresentar seu personagem ao grupo, mostrando aos poucos quem ele é na história.

A cada interlúdio novas facetas de um personagem são apresentadas, dando cor e vida a ele e dando ainda mais motivos para que os demais jogadores sejam cativados. Após algum tempo, aquele personagem que inicialmente era apenas “O guerreiro” do grupo se transforma em algo novo e mais completo. Interlúdio após interlúdio mostram que esse guerreiro luta contra tiranos porque viu sua família ser morta por ordem de um, ele também demonstra sensibilidade ao revelar que aprendeu a lutar para obter justiça, mas na verdade gostaria de ter seguido a carreira de músico, além destes pontos o jogador pode trazer mais e mais aspectos sobre o personagem que criou e isso tudo é apresentando de uma forma natural no decorrer do jogo, através de diálogos em momentos onde seria normal ver em uma narrativa um personagem conversando com outro.

Se coloque no lugar de um jogador e pense no seguinte. Você e seus amigos se reúnem para jogar com certa frequência e é estabelecido que todos são um grupo, uma equipe e devem se comportar como tal. Mas por que você faria isso? Você acha que é mais provável você se arriscar por uma pessoa que conhece e com a qual já partilhou histórias de vida? Ou se arriscar por um completo desconhecido? Eu penso que a primeira proposta é melhor.

Da mesma maneira que os jogadores o narrador também ganha muito com os interlúdios, graças a eles fica mais fácil de se conhecer as particularidades de cada personagem, indo além dos atributos desenhados na ficha. O narrador passa a conhecer cada personagem em um nível mais pessoal e com este conhecimento em mãos é muito mais fácil criar histórias que signifiquem alguma coisa para o jogador daquele personagem.

Interlúdio Selvagem!

O primeiro sistema que conheci que sugere o interlúdio como ferramenta de narrativa foi o Savage Worlds.

Em Savage Worlds o narrador é incentivado a usar interlúdios em momentos de tranquilidade, onde seus jogadores não estão sendo perseguidos ou atacados por inimigos, momentos onde podem respirar com calma e se dar ao luxo de conversar de forma descontraída.

Os jogadores recebem um tema que guiará o tom do prelúdio, decidido ao acaso com o uso de um baralho onde cada naipe simboliza um tema (Paus = Tragédia, Espadas = Vitória, Copas = Amor e Ouros = Desejo). Após desenvolver sua cena o jogador é recompensado por seu esforço e o grupo como um todo aprende alguma coisa sobre o passado ou aspecto daquele personagem. Além disso, o grupo também se fortalece como uma equipe onde cada um conhece aquele que luta ao seu lado.

Indo Além

Os temas apresentados no sistema de interlúdios de Savage não são os únicos que podem ser usados, servem como um guia e com o tempo seu grupo irá estar tão familiarizado com esta ferramenta que talvez nem precise mais destas diretrizes para guiá-los.

Você também não precisa usar interlúdios como é proposto em Savage Worlds, adapte o recurso ao seu estilo de jogo e ao de seus jogadores. Se um jogador não se sente à vontade de desenvolver o seu com um tema escolhido de forma aleatória, permita que ele escolha o tema que mais lhe agrada.

Temas aleatórios também podem causar situações estranhas, por exemplo, já tive uma mesa de jogo onde quatro jogadores receberam seus temas de interlúdio de forma aleatória. Três deles tinham que falar sobre alguma tragédia pessoal enquanto o último deveria falar sobre uma vitória. Imagine a dificuldade do último jogador para iniciar seu interlúdio. Como ele ia falar de algo que o deixava feliz e orgulhoso depois de ouvir três histórias tristes de seus companheiros? Resolvi este problema ao permitir que os jogadores escolhessem de antemão o tema a ser abordado.

Da mesma forma que em Savage Worlds, outros sistemas de RPG podem se beneficiar de interlúdios sem dificuldade alguma.

Os jogos voltados para o drama pessoal são os que mais se beneficiam deste recurso, como por exemplo os jogos de horror pessoal da White Wolf. Vampiro: A Máscara é uma narrativa à respeito de amaldiçoados que precisam conviver com um monstro interior que não os deixará em paz até ter destruído cada resquício de sua humanidade. Imagine dois vampiros discutindo sobre suas experiências de vida e sua luta contra a besta, percebe como apenas este tema já se enquadra como um interlúdio?

Em Rastro de Cthulhu os jogadores assumem o papel de investigadores do sobrenatural que vão aos poucos perdendo sua sanidade. Um dividindo os horrores que já presenciaram com os outros também é um ótimo interlúdio.

No RPG nacional de zumbis, Terra Devastada, o drama é uma das ferramentas mais fortes. Nele somos apresentados a personagens já calejados (ou nem tanto) pelo apocalipse zumbi, mas quem eram eles antes do mundo virar um inferno? Mais uma vez, os interlúdios cabem aqui como uma luva.

Quero Ver Isso na Prática!

Tudo bem, agora que você já sabe o que é um interlúdio é possível que queira ver um exemplo prático de sua aplicação, certo?

Imagine uma aventura de fantasia medieval, o jogador que interpreta o anão guerreiro está em uma missão de reconhecimento em uma floresta ao lado da jogadora que interpreta a ranger caçadora do grupo. A missão deles é estudar o terreno e aprender as vantagens que este pode ofertar na batalha que irá acontecer dali a alguns dias. O narrador decide que este é um bom momento para um interlúdio e cada jogador saca uma carta de um baralho.

O jogador que interpreta o anão tem um naipe de espadas e deverá contar uma história que envolva algum tipo de vitória ou conquista pessoal. A jogadora da caçadora fica com um naipe de copas e na sua vez de falar, sua história terá como tema central o amor.

Então o anão decide contar à caçadora sobre uma história de seu passado onde ele e seu irmão Dreredrim estavam perdidos em uma floresta igual a aquela, junto de alguns primos. Eles fugiam de orcs que os perseguiam e se esconderam naquelas matas para tentar sobreviver. Dreredrim tinha encontrado alguns frutos pequenos e estranhos que decidiu comer porque estava com muita fome e o grupo não tinha permitido que ele pegasse algo nos suprimentos já escassos que tinham, afinal, não sabiam quanto tempo teriam que ficar escondidos. Ao descrever o aspecto dos frutos, a ranger se dá conta de que se trata de frutinhas que causam diarreia naqueles que os ingerem.

O anão ri ao se lembrar de como seu irmão passou por momentos constrangedores e todos pensaram que ele estava se “cagando de medo dos Orcs”, o que lhe rendeu um apelido muito ruim. No entanto, esse momento constrangedor deu uma boa ideia ao anão e ele então escondeu um pouco das frutas dentro das carnes que o grupo tinha para comer e deixou sua mochila para trás, para que os orcs a encontrassem. Como esperado, os inimigos colocaram as mãos em suas coisas e comeram toda a comida encontrada, rindo de suas presas por terem perdido seus suprimentos. Todos os orcs passaram mal após a refeição e isso conferiu aos anões uma chance perfeita para atacar, pegando os odiados inimigos de surpresa. O anão conclui dizendo que aquele foi o golpe mais “sujo” que já usou em sua vida, mas que lhe rendeu a vitória.

A jogadora da ranger se diverte com a história e também relata como ela mesma descobriu os efeitos daquelas frutas. Infelizmente seu aprendizado aconteceu na prática quando ela às comeu durante um acampamento com a irmã e um moço de sua vila de quem gostava. A ranger diz que depois de passar mal na frente de todos, o garoto a ajudou a se recompor e lhe ensinou sobre as propriedades daqueles frutos e como tirar proveito deles. Depois da vergonha, ela pensou que nunca mais teria coragem de olhar o garoto na cara, mas o evento acabou aproximando os dois e ele se tornou seu primeiro namorado. Alguém de quem ela ainda gosta muito e que foi forçada a deixar para trás quando se tornou uma aventureira.

Os dois jogadores podem ter inventado essa história do nada, mas o importante é que agora o anão e a ranger dividiram lembranças e se conhecem um pouco mais, um laço de camaradagem foi forjado entre os dois e ele pode aumentar cada vez mais com o tempo!

As histórias narradas durante o interlúdio não precisam estar conectadas de forma alguma, neste exemplo apenas aproveitei um elemento da narrativa do anão para iniciar a história da ranger. Isto é uma forma de tornar o diálogo entre os personagens mais natural.

Para o grupo como um todo a experiência apresenta momentos que dão cor aos personagens de seus companheiros, transformando um anão guerreiro e uma ranger em muito mais do que atributos e habilidades rabiscados em uma folha de papel, agora estes personagens possuem mais vida na imaginação dos outros jogadores. Você prefere se lembrar de um anão guerreiro pelo valor que ele tem em seu atributo de força ou porque ele já derrotou um bando de orcs com uma estratégia constrangedora e mirabolante? Quando você e seus amigos estiverem conversando e relembrando as sessões de jogo, o que acha que vai estar mais vivo em suas memórias?

O narrador também se beneficia muito com o que seus jogadores trazem em cada cena de interlúdio. Imagine a surpresa do jogador que interpreta o anão ao entrar em uma taberna e escutar um outro anão contando para uma plateia a história de como ele derrotou sozinho um bando enorme de orcs, mas no caso, este contador de histórias é Dreredrim! Pense na cena que pode se desenvolver aqui. O jogador vai deixar seu irmão se safar com sua versão fantasiosa do que aconteceu naquela batalha?

Da mesma forma, imagine a surpresa da ranger quando algumas sessões de jogo mais à frente o narrador apresentar um grupo de caçadores de recompensa que estão perseguindo um bandido, cujo desenho no cartaz de “procurado” mostra a imagem perfeita do jovem que ela mencionou em seu interlúdio!

Em resumo, percebeu como interlúdios trazem cor e personalidade aos personagens dos jogadores? E como também são pedaços de informação que o narrador pode ou não usar como um tema para futuras aventuras? Experimente usar esta ferramenta em seus jogos e te garanto que a diversão será ainda maior para todos!

5 de março de 2019

Suporte ao Savage Worlds

Saudações,

Desde 2013 a RetroPunk publica o Savage Worlds, um sistema de regras genérico e que, graças as constantes publicações, desde suplementos de regras a cenários únicos, é um dos jogos com maior suporte ativo no Brasil. Mas queremos fazer mais!

Pelo mundo todo há várias editoras publicando material interessante para Savage Worlds e, infelizmente, a RetroPunk não tem como publicar toda a gama de produtos aqui no Brasil. Fora as publicações da editora, a Pensamento Coletivo é a única que já lançou material para o sistema no Brasil, com o cenário cyberpunk Interface Zero.

Para ampliar ainda mais o acesso  dos jogadores e fãs do sistemas, a RetroPunk apoiará qualquer editora, já existente ou nova, que decida publicar material para Savage Worlds. E como vamos fazer isso?

Primeiramente, a RetroPunk fornecerá, dentro de suas possibilidades e prazos, todo o suporte para que o projeto saia do papel, com sugestões, indicações de profissionais, auxílio no processo de licenciamento, etc. Importante frisar que a licença para uso do Savage Worlds é gratuita, sendo assim, autores nacionais que queiram publicar seus projetos para o sistema, precisam apenas da avaliação da editora (o que na prática funciona como uma consultoria editorial sem custo).

Mas queremos ir além disso.

Nós iremos DOAR edições impressas do Savage Worlds 2º Edição para suas pré-vendas/financiamentos para que a editora ou autor independente possa ofertar pacotes de seu material contendo o livro de regras.*

Para cenários completos com versão impressa, seja licenciado ou autoral, iremos doar 20 livros.

Para suplementos impressos adaptando um cenário (do qual detenha direito autoral) para Savage Worlds (como fizemos com o Terra Devastada), iremos doar 10 livros.

Outras situações, serão avaliados caso a caso.

Para maiores informações, por favor entrar em contato pelo email faleconosco@retropunk.net.

É nossa busca e nosso compromisso para que o Savage Worlds, com todo o seu potencial como sistema de regras, alcance ainda mais as mesas dos jogadores brasileiros

*A RetroPunk se reserva no direito de avaliar parcerias com editoras ou indivíduos que comprometam a marca do Savage Worlds.
Válido enquanto durarem nossos estoques.

20 de fevereiro de 2019

Monstro: Parademônio

Por Felipe Mendonça

Eles se movem ferozmente pela sombra da noite, ora voando entre os prédios mais altos, ora se esgueirando pelo esgoto mais fétido; e se necessário, se moverão mesmo sob a luz do sol, pois na sua mente só existe a noção do cumprimento da ordem que recebeu… e ódio!

Espalhados por todo o multiverso, os Parademônios são os componentes da linha de frente do exército de Apokolips. Seja como um batedor, ou um soldado da infantaria, sua simples presença denota que o Tirano de Apokolips tem algum interesse neste pedaço de existência.

Invariavelmente, como tudo o que vem de Apokolips, mesmo estes humanoides bestiais são extremamente poderosos e letais. Sua gênese mistura aspectos do conhecimento bélico, genético e místico, pervertidos, dos Novos Deuses.

ORIGEM

Um Parademônio é um humanoide, de origem diversa no multiverso, que foi submetido a um terrível processo de assimilação tecno-orgânica para compor as tropas de infiltração e de choque do tirânico Darkseid, Senhor de Apokolips.

Após a assimilação a mente do Parademônio fica limitada apenas à compreensão das ordens da sua hierarquia e ao ódio oriundo de uma condição de vida em dor excruciante.

Parademônios, Darkseid, Apokolips, Desaad e Novos Deuses são personagens pertencentes à editora norte americana DC Comics. Foram criados por Jack Kirby e sua primeira aparição foi na revista “The New Gods” #1 (1971).

APRESENTAÇÃO

Logo nos primeiros momentos da sua nova existência o Parademônio é entregue, comumente com o restante de uma ninhada, para os Feitores do exército de Apokolips para canalizar sua ferocidadesob rígido treinamento marcial.

Equipado com um sofisticado traje de combate, propício tanto para camuflagem quanto para proteção em combate; o mesmo ainda é equipado com asas retráteis e uma unidade de propulsão que concedem ao Parademônio capacidade de impulsão para decolagem e deslocamento aéreo por considerável período de tempo.

Como servem de peões no campo de batalha, os Parademônios podem portar uma grande variedade de armas e munições especializadas para cada tipo de missão, embora mais comumente portem um equipamento modular que pode ser configurado tanto como uma espécie de rifle que dispara rajadas de energia, quanto configurado como uma espécie de machado de lâmina energizada. Aconteça o que acontecer, o Parademônio nunca estará desarmado, uma vez que seus dedos terminam em garras pontiagudas e extremamente afiadas; tal como as presas em suas bocarras monstruosas e cuspidoras de fogo.

Os Parademônios também utilizam um visor que lhes concede visão total mesmo na mais densa escuridão.

NA MESA DE JOGO

A simples suspeita de aparição de um Parademônio deve ser valorizada e explorada ao máximo pelo Mestre, mesmo antes do encontro cara-a-cara com os personagens; servindo para sensibilizar os jogadores sobre o prenúncio da presença do maior déspota do multiverso: Darkseid.

Enquanto os personagens estão no estágio Novato, a investigação sobre a aparição e o objetivo que atraiu a presença de um Parademônio já deveria ser o suficiente para ocupar os personagens; perseguindo a trilha de vítimas fatais, rastros de movimentação, resíduos de energia e da dieta incomum, que dão o tom da caçada.

Descobrir o habitat construído pela criatura e os equipamentos utilizados também podem dar um bom trabalho aos personagens; principalmente se estes não forem os únicos interessados em descobrir sobre a fera.

Por fim, o confronto físico e o combate poderão ser a “cereja do bolo” deste estágio; uma vez que os personagens poderão descobrir que o Parademônio pode estar caçando eles próprios.

Num confronto direto, embora o monstro não disponha de uma Astúcia privilegiada, o mesmo fará uso de táticas de guerrilha, para ataque e defesa contra os personagens; tal como: utilizando escudos humanos vivos, acionando armadilhas do seu covil, atacando de pontos protegidos por cobertura, ataque aéreo e etc…

Se for sobrepujado, o Parademônio vai sempre tentar fugir.

Em estágios mais avançados os personagens podem descobrir desde uma brecha no espaço por onde os Parademônios estejam migrando direto de Apokolips. Além de enfrentar vários Parademônios num mesmo combate, se confrontados em seu covil, os peões de Darkseid terão à sua disponibilidade um arsenal mais robusto, tal como canhões e lançadores de morteiros.

Nos estágios elevados a ideia mesmo é apresentar a necessidade de confronto massivo para selar a passagem que dá acesso à Terra Natal dos jogadores. Sim; entrar em Apokolips.

Nesse estágio o mestre deve ficar a vontade para apresentar um cenário realmente Selvagem. O ar é difícil de ser respirado e a toxicidade do ambiente deixa a visão irritada, a força da gravidade é maior e o cenário de desolação e aridez perturba tanto a razão quanto a emoção dos personagens.

E os Parademônios… São infinitos!

Mesmo no ápice da evolução dos personagens, raras serão as campanhas que possibilitem o enfrentamento direto com algum dos generais de Apokolips; quiçá do próprio Lorde dos Raios Ômega.

A busca por uma Caixa Materna ou um Gerador de Tubos de Explosão num dos laboratórios do nefasto Desaad já pode garantir o cumprimento da missão dos personagens.

AMBIENTAÇÃO

Embora os Parademônios sejam personagens oriundos do universo dos super-heróis, e, por isso mesmo, sejam super-(trocadilho não intencional)-indicados como antagonistas de campanhas deste gênero, sua manifestação também pode ser muito bem aproveitada em outras abordagens, tais como:

Weird Wars II

Os agentes da inteligência britânica descobriram que as forças Nazistas não estavam realizando experimentos para aprimorar/exaltar a raça ariana, mas sim avaliar como os seres humanos, em nossas frágeis carcaças de carne e osso, poderíamos suportar o processo de assimilação tecno-orgânica para a criação de Parademônios; os quais serviriam a um Déspota Alienígena, mil vezes mais cruel que o próprio Hitler, e de quem o mesmo recebia orientações e recursos para propagar a Grande Guerra.

SCI-FI

Grandes corporações e sindicatos de fachada tecem intrincados jogos de poder e influência sobre governos decadentes, todos parasitando um grande e impiedoso Império Intergaláctico.

Assim como uma campanha em um cenário de Super-Heróis, uma ambientação no estilo Sci-Fi comporta perfeitamente a ameaça e o conflito representados pelas Hordas de Parademônios de Apokolips; um Império Intergaláctico que escraviza e exaure os recursos de diversos mundos para viabilizar a busca do Tirano Darkseid pela Equação da Anti-Vida.

HORROR

As Caixas Maternas não são computadores dotados de inteligência própria, mas artefatos de divindades alienígenas cujas runas maculadas abrem a passagem para um mundo de pesadelos Apocalípticos, de onde brotaram os Parademônios.

Esqueçam os equipamentos bélicos e a assimilação tecno-orgânica. Neste cenário de horror os Parademônios são homens e mulheres que foram abduzidos para um mundo de pesadelos, onde foram expostos a um organismo parasita que lhes atormenta a alma e os transforma em bestas assassinas.

Todo o aparato tecnológico dos Parademônios pode ser reinterpretado como artefatos místicos.

FANTASIA

Um cenário “DarkFantasy” é uma boa opção para ser aterrorizado por estes homens-demônio, que portam as armas profanas de Apokolips.

Os Parademônios prenunciam a invasão e o domínio da realidade conhecida, portando a marca de Darkseid, o Novo Deus que veio tomar o velho panteão para sí.

PARADEMÔNIOS PARA SAVAGE WORLDS

Atributos: Agilidade d6, Astúcia d4, Espírito d6, Força d8, Vigor d6
Perícias: Atirar d6, Furtividade d8, Lutar d8, Intimidar d8, Pilotar d4, Perceber d4, Sobrevivência d6
Aparar: 6; Movimento: 6; Resistência: 11 (6)
Habilidades Especiais:
Baforada: 2d10 (Fogo). Exige teste resistido de Agilidade para reduzir o dano à metade.
Construto Vivo: Adiciona +2 quando tentando sair do abalado. Não sofre dano adicional de ataque localizado. (*) Não necessitam de alimentação ou sono. Sofrem dano normalmente por veneno e doença. Não pode ser ressuscitado.
Garras: For+d4.
Mordida: For.
Resistência:-2 de dano contra fogo.

Equipamentos
Armadura: (+6). Vide Traje de Batalha de Infantaria em Tabela de Armaduras Futuristas.
Lâmina: (For+d4+2) – Vide Tabela de Armas Brancas Futuristas
Rifle: (1-3d6) – Vide Rifle Laser em Tabela de Armas de Distância Futuristas
Saque rápido: Quando empunhando seu armamento padrão, o parademônio pode alterar a forma de ataque entre um Rifle e uma Arma Branca como ação livre.
Visão no Escuro (Lentes do Visor): Ignoram penalidades de iluminação por escuridão e penumbra.
Vôo (Mochila propulsora com Asas): Movimentação de vôo 12 e Subida 2

Dia 24/02/2019 (Domingo) será comemorado o Dia Nacional do RPG, então todos os produtos da linha Savage Worlds estarão com 40% de desconto, marque na agenda e não perca essa promoção!

19 de fevereiro de 2019

Os Vários Mundos de Savage Worlds – Aprovados Para Fase Final

E finalizamos mais uma etapa de nosso concurso Os Vários Mundos de Savage Worlds que, além de prêmios em dinheiro para os 3 primeiros colocados, irá dar ao grande vencedor a chance de ter seu cenário lançado pela RetroPunk.

Esta terceira fase foi bastante acirrada e com isso vários cenários com grande potencial e que foram muito bem nas fases anteriores foram eliminados. Dos 46 cenários que estavam concorrendo nesta 3º fase, 18 seguiram em frente e 28 foram eliminados. Agora se inicia a 4º e última fase. Você pode encontrar as regras AQUI.

Então vamos conhecer os cenários que continuam na disputa:

Afrika Savage Worlds, por Eduardo Francis

Aliança Ranger, por Xoxim

As Terras Flutuantes, por J. A. Nalon

Balística, por Leon Santos e Jorge Caffe

Demeron: Tempos Modernos, por Felipe Rezende Crispi

Erakan, por Jaejatae

Folk, por Rafael Barros Vargas

Habitantes do Cosmo, por David Dornelles Santana de Melo e Francélia Pereira

Império de Diamante, por J.M.Beraldo

Luminares do Amanhã, por Daniel Nóbrega

Maldita Guerra, por Luciano Paulo Giehl

Novos Deuses, por Walker Tavares Rodrigues

O Reino Mágico Debaixo da Cama, por Felipe Figueiredo

Promethea – Era do Maquinista, por Ton Botticelli

Protocolo 3141, por Raphael Montero

Raklot, por Gene Cavalcante

Reino de Areia e Sangue, por Marcelo Augusto Galvão

Saga das Terras Quebrantadas, Thiago Alvarenga

Enviamos email para todos os concorrentes, aprovados e eliminados, com as avaliações dos jurados. Caso não tenham recebido, entrem em contato pelo faleconosco@retropunk.net.

E você que está acompanhando, o seu favorito continua no páreo?

13 de fevereiro de 2019

Adaptando: Titãs

Por Gustavo Tenório

Produzida pela DC Entertainment e disponibilizada em janeiro para a audiência mundial por meio do serviço de streaming Netflix, a série em live action Titãs se tornou um sucesso de público – foi o segundo programa mais assistido na plataforma. O seriado, que conta com 11 episódios de 45 minutos, apresenta a história de Robin, Ravena, Estelar e Mutano no embrião do que será o supergrupo Titãs.

Parte do sucesso de Titãs vem da utilização de elementos conhecidos (mesmo quem nunca leu uma história em quadrinhos na vida sabe quem é Robin), da abordagem mais séria e violenta (presentes em seriados de sucesso como Demolidor e Justiceiro) e do roteiro afiado, apresentando os personagens para os novatos e incluindo pitadas e fanservices para quem acompanha as aventuras do grupo.

Mais que uma adaptação, a ideia deste artigo é falar dos personagens, mostrar como aplicá-los em aventuras de RPG e extrapolar o que é apresentado na televisão, sugerindo vilões e indicando como incluir os grandes arcos do grupo numa campanha. Titãs foi um dos primeiros grupos de sidekicks (parceiros de heróis) a tratar em suas tramas de abuso infantil, igualdade sexual, combate ao uso de drogas e empoderamento feminino.

Quem são os Titãs – no seriado

O seriado apresenta Dick Grayson (Robin), Rachel Roth (Ravena), Kory Anders (Estelar) e Gar Logan (Mutano). Outros heróis recebem destaque, mas não fazem parte da equipe, como Hank Hall (Rapina), Down Granger (Columba), Jason Todd (Robin II) e Donna Troy (Moça-maravilha), além dos integrantes da Patrulha do Destino (que apareceram em um episódio especial e um dos mais divertidos da temporada).

Na trama, uma jovem Ravena descobre seus poderes e começa a ser perseguida por um culto profano que pretende trazer seu pai, Trigon, para nossa dimensão. Ela pede ajuda a Dick Grayson e a dupla, involuntariamente, encontra com uma desmemoriada Kory Anders e com um bem intencionado Gar Logan. A fuga do quarteto para garantir a integridade de Ravena e o início da formação dos Titãs são a tônica da primeira temporada.

Acessível e bem produzido, mesmo com orçamento limitado, Titãs é uma aposta importante da DC Entertainment na expansão de seu patrimônio para outras mídias, além das histórias em quadrinhos. O seriado foi renovado para uma segunda temporada, que deve ser gravada durante o primeiro semestre e exibida em outubro de 2019.

Titãs – como utilizar algumas ideias da primeira temporada e quadrinhos

O seriado Titãs é uma excelente fonte de ideias. As histórias de Robin, Ravena, Estelar e Mutano são inspiradas nas HQs produzidas por Marv Wolfman e George Perez nos anos 1980 e 1990 para a DC Comics, e a ideia deste artigo é auxiliar em como fazer uma nova transposição, desta vez, para seu rpg de preferência.

Savage Worlds, por ser um sistema genérico, tem um encaixe mais adequado à proposta da série. Com o Compêndio de Superpoderes embaixo do braço, é possível recriar qualquer poder especial, bastando aos mestres adaptar a trama central do seriado para uma campanha prolongada, que pode ser pensada em episódios. Além disso, os combates são rápidos e violentos, seguindo a linha presente em Titãs.

Personagens desmemoriados – em sua primeira aparição em Titãs, Estelar não se lembra de quem é ou o que está fazendo. Ela sobrevive a uma batida de carro (que pode ser o causador da perda de memória) e passa boa parte da primeira temporada tentando descobrir sua origem. Um jogador pode assumir o interessante desafio de incorporar um personagem que não se recorda de seu passado.

A verdadeira história pode ser construída com o Mestre e surgir em flashbacks ou o personagem pode ser uma completa folha em branco, estimulando uma criação compartilhada de quem ele possa ter sido no passado. As duas situações devem possibilitar ganchos para interlúdios entre as aventuras ou o surgimento de missões secundárias, fazendo com que os jogadores se envolvam na descoberta – assim como aconteceu no seriado.

Heróis reticentes – Uma trama que permeia toda a primeira temporada de Titãs é o fato de nenhum deles se ver como heróis. Mesmo Robin, que tem experiência de campo, renega seu uniforme e a todo momento diz aos outros personagens que não pretende liderar ninguém ou formar um grupo. Para resistir à seita de Trigon, o “menino-prodígio” tem que mudar de comportamento e adotar uma nova postura, tentando proteger Ravena, Mutano e Estelar.

Numa mesa de jogo, o mestre pode aproveitar essa temática e testar o grau de fidelidade do grupo. Até que ponto todos estão comprometidos com a segurança dos parceiros? Quem seria capaz de “perder a vida” para garantir que um aliado permanecesse vivo? Mais do que se jogar na frente do perigo de forma inconsequente, os jogadores devem estabelecer laços de comprometimento entre seus pares.

Empoderamento feminino – Titãs é repleto de mulheres fortes – em temperamento e poderes. Ravena, Estelar e Moça Maravilha causam muito mais estrago e são mais decididas que Robin, Mutano e Rapina. Mestres e jogadores podem utilizar esse exemplo para dar mais espaço para as jogadoras do grupo. Se, numa situação convencional, os homens tomam a iniciativa e decidem o que deve ser feito, é hora de inverter e deixar as mulheres escolherem e ditarem as regras das missões.

Em várias passagens do seriado, Estelar assume o comando e protege Ravena e Mutano contra as ameaças que surgem. Escolher, durante a criação do personagem, características que auxiliem na interpretação adequada da personalidade de cada um dos integrantes do grupo fará a diferença e facilitará o trabalho do mestre na hora de equilibrar o protagonismo dos jogadores.

Personagens com deficiência física – um dos heróis que fizeram parte dos Titãs nos quadrinhos é deficiente físico. Joseph Wilson, o Jericó, é mudo. Filho do vilão Exterminador, teve a garganta cortada por terroristas e, para se comunicar, aprendeu a falar por linguagem de sinais. Há uma expectativa de que o personagem apareça nas próximas temporadas do seriado.

Neste caso, vale um desafio. Mestres e jogadores deveriam experimentar uma imersão total neste caso. Além de estimular a interpretação de personagens com deficiência, seria muito interessante ver a “incorporação” das limitações que esses heróis apresentam em jogo. Para ficar mais claro, heróis surdos ou mudos só poderiam se comunicar por meio de sinais, protagonistas cegos deveriam estar com vendas na mesa de jogo como forma de gerar uma experiência diferente e marcante.

Personagem traidor – um dos arcos mais marcantes da história dos Titãs é Contrato de Judas, quando Terra, recém integrada ao grupo, se mostra uma infiltrada do vilão Exterminador, com o objetivo de saber as identidades e rotinas dos heróis. A surpresa da revelação deixou todos atônitos e rendeu desdobramentos por várias histórias.

O estabelecimento de um traidor no grupo deve ser um segredo guardado a sete chaves. Mestre e jogador que fará o vilão infiltrado não poderão dar pistas diretas do que está acontecendo, sob pena de estragar o mistério. O ideal é que a revelação só aconteça depois de alguns meses de integração do grupo, justamente para dar o impacto necessário a traição.

Depois de revelada a traição, o personagem escolhido se tornará um npc, recorrente ou não. O mestre pode, ainda sob o efeito da surpresa, deixar o jogador atuar por mais algumas sessões , mas é indicado que seja elaborado um novo herói para fazer parte do grupo.

Realidades alternativas – durante o arco de histórias A Saga de Trigon, o vilão utiliza seus poderes para criar realidades alternativas e fazer com que os membros dos Titãs pratiquem atos violentos, assumindo assim seu lado negro. Em um dos capítulos do seriado isso acontece também, com um resultado sensacional.

Para variar o ritmo da aventura, ou para criar novos elementos de desafio, o mestre pode iniciar uma sessão como uma realidade alternativa. Se quiser causar estranheza, não deverá comunicar os jogadores, mas, se entender que cabe na campanha, pode informá-los e ver como eles vão reagir a esse reflexo sombrio da Terra.

Vilões desafiadores – embora a primeira temporada de Titãs fique devendo nesse ponto, as HQs do grupo estão repletas de adversários que exigem muito dos heróis. Bons exemplos são Irmão Sangue, que utiliza da religião para criar uma legião de seguidores fanáticos; Exterminador, um mercenário com sentidos ampliados que tem como missão capturar os personagens; Quinteto Mortal, composto por vilões com poderes compatíveis aos dos Titãs; e o próprio Trigon, que apresentou uma “palhinha” de seu poder de alterar a realidade no último episódio da temporada.

Titãs – como utilizar algumas ideias da primeira temporada em Rastro de Cthulhu

A transposição dos Titãs para Rastro de Cthulhu envolve um divertido desafio. A série, apesar de seus elementos super-heroicos, tem uma pegada de horror cósmico, principalmente com a presença de Trigon e seu culto maligno. Ravena, com a descoberta de seus poderes sobrenaturais e Estelar e sua origem alienígena, também são bons ganchos para uma campanha.

O primeiro ponto que deve ser considerado é converter os personagens para os anos 1930, década base de Rastro de Cthulhu. Robin deixa de ser um herói fantasiado para se tornar Dick Grayson, investigador de casos suspeitos. Ele pode ser um personagem jogável ou recrutar os presentes para auxiliá-lo nas apurações. Seus contatos com a Polícia ajudarão bastante e ter um Mentor rico (Crédito 7 ou mais) vai possibilitar a aquisição de veículos e equipamentos que nenhum outro cidadão poderá ter.

Mutano deixa de ser o super-herói que assume a forma de qualquer animal para se transformar em Gar Logan, o único sobrevivente da grave doença Sakutia. Em um tratamento experimental, seus pais autorizaram que ele recebesse transfusão de sangue de vários animais, o que salvou de fato sua vida, mas deixou sequelas que ainda são um segredo. Com sucesso em rolamentos de Vitalidade, Gar pode se transformar em qualquer animal doméstico ou selvagem.

Estelar não é mais a nativa de Tamaran que chega à Terra para capturar Ravena. Kory Anders é uma criação dos Mi-Go que assume vontade própria, adota forma humana (mas no processo perde a memória) e se recorda apenas de parte de sua missão prioritária – encontrar a jovem filha de Trigon. Seus poderes de fogo, na verdade, são fruto de experiências genéticas.

Por fim, Ravena. A jovem com poderes sobrenaturais, perseguida pelo culto de Trigon, assume a identidade de Rachel Roth, que descobre, após a morte de sua mãe adotiva, a ligação com entidades cósmicas. Esse contato resulta na obtenção de alguns poderes, como por exemplo a magia Franzir (Rastro de Cthulhu, página 118). O suplemento Magia Bruta pode ajudar bastante na definição dos encantamentos que podem ser conjurados.

Sem controle destes poderes, perseguida por membros de um culto misterioso, e buscando sua verdadeira origem, ela contrata os serviços de Dick Grayson. Se forem personagens jogáveis, Gar Logan e Kory Anders se juntam ao grupo de acordo com a definição do Guardião. Ou, se forem coadjuvantes, aparecem durante a investigação do Culto de Trigon.

Trigon faz parte dos Mitos de Cthulhu. Pode ser um deus ancestral novo, a representação de Nyarlathotep (em uma de suas mil faces) ou outro Antigo, com nome modificado por fanáticos que não souberam fazer a conjuração certa. O que importa é que ele é muito poderoso e quer assumir uma forma física na Terra.

Inevitavelmente os investigadores, sejam eles os Titãs, ou estejam ajudando os personagens, vão encontrar o Culto de Trigon. O cultistas são adversários notáveis. Fazendo uso de um líquido misterioso – o sangue de Trigon, compartilham uma espécie de mente coletiva. Cada um deles passa a ter aumento na vitalidade e sabe exatamente o que se passa com os outros indivíduos.

Caso os personagens sejam capturados e encontrem com Trigon, mesmo em sua forma humana, precisam passar por um teste de estabilidade, para resistir ao poder de alterar a realidade que a entidade possui. Em caso de fracasso, o Guardião pode iniciar uma aventura nessa Dimensão Paralela, um reflexo sombrio e mais violento de nossa Terra.

Derrotar Trigon envolve acabar com o culto profano e eliminar sua forma física.

E você, como usaria o Titãs em sua mesa?

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8 de fevereiro de 2019

Dica de Mestre: Narrativas Não Lineares

Por Pedro Feio

Introdução

Sobre a figura do Narrador repousam grandes responsabilidades na condução de uma sessão de jogo. Talvez a maior delas seja o desenvolvimento de uma narrativa capaz de envolver os jogadores, deixando-os imersos tanto na história jogada, quanto nos personagens por eles interpretados. Como fazê-lo? Não há receita capaz de garantir esse resultado.

A partir das próprias experiências de jogo, leituras, filmes e outras tantas fontes de referência, cada um de nós constrói o próprio método e estética narrativa. Narradores experientes conseguem ser mais plásticos e criar diferentes estéticas de acordo com as situações e atmosfera de jogo desejadas.

Como exemplo vamos pegar o Terra Devastada Edição Apocalipse de John Bogéa, lançado pela RetroPunk. Nas palavras do próprio autor: “Terra devastada não é, necessariamente, um jogo sobre infectados. Acima de tudo é um jogo sobre pessoas, limites e a fragilidade da condição humana quando nos deparamos com algo que não entendemos e que não podemos conter ou remediar”. Nesse tipo de narrativa é preciso evocar as imagens apocalípticas de cidades retalhadas pela guerra contra a pandemia zumbi e repleta de mortos vacilantes, mas para além disso temos de mergulhar os jogadores em uma atmosfera de confusão, medo, dúvida, terror, desejos e etc.

Essa imersão pode ser conduzida de muitas formas e é importante que cada grupo de jogo encontre a forma que considerar mais divertida para tanto. Nesse texto vou falar sobre a possibilidade de lançar mão de uma estratégia de narrativa não linear como forma de suscitar esses elementos de jogo, pois vivi recentemente, como jogador e narrador, utilizações muito interessantes dessa estratégia narrativa.

Na narrativa não linear, a história transita pelo tempo e o espaço sem seguir uma cronologia clara entre os acontecimentos. As cenas de jogo que compõem a história podem ser apresentadas de diversas formas. Podem, por exemplo, acontecer em sua ordem invertida, na qual os jogadores começam pelo fim e vão vivendo cada cena que os levou até ali em direção ao início da história.

Mas a minha estratégia favorita é outra: apresentar as cenas de jogo paralelamente e de forma entrecortada. Assim, o significado, bem como as interpretações possíveis dos jogadores, para cada uma das cenas já vivenciadas vai mudando, expandindo-se, ganhando novas possibilidades. Esse tipo de narrativa pode ser usado em absolutamente qualquer sessão de jogo, onde você acredite ser adequado, desde que tenha alguns cuidados simples em mente.

Uma experiência não linear

Bruno S. Almeida estava narrando para mim e mais alguns conhecidos a crônica Danse de La Mort de Vampiro: O Réquiem. Basicamente, nossos personagens despertaram numa noite de carnaval sem a remota ideia do que lhes havia levado até ali e sem sequer conhecerem uns aos outros. O choque inicial estava dado, sabíamos quem éramos, mas não porque estávamos ali e nem entendíamos os fatos pelos quais nossos corpos, agora vampíricos, eram atravessados.

A confusão não parou por aí. Tudo seguiu o esperado em uma narrativa de Vampiro. Em pouco tempo estávamos atolados em problemas e de frente para o príncipe (autoridade vampírica de determinada região), cujo comportamento esperado seria liquidar com essas crias vampíricas (neófitos) não autorizadas. Mas ganhamos a oportunidade de sermos úteis identificando os responsáveis por essa severa infração às leis dos vampiros e de, quiçá, mantermos nossa “vida após a morte” assegurada.

O jogo seguiu por aí: muita investigação, cujo resultado era estar cada vez mais envolvido pelos segredos e tramas bizarras do oculto mundo vampírico. Mas no fundo minha personagem e, acredito que de outros jogadores, só queria fugir daquela loucura sem sentido na qual havia acordado. Mesmo vivendo aquilo claramente, toda essa loucura só poderia ser um pesadelo do qual acordaria tão logo conseguisse fugir. Para a surpresa de todos, no terceiro encontro do grupo, o narrador, seguindo a proposta dos livros da crônica Danse de La Mort, disse: A sessão de hoje se passa duas noites antes da última sessão. Ou seja, jogaríamos as últimas e preciosas horas de vida de nossos personagens antes do início da aventura.

Vou me limitar a dizer que foi fantástico. As linhas da história se entrelaçavam conforme narrador ia construindo-as e reconectando com os personagens de maneira fluída e dinâmica sem criar uma experiência de turnos separados muito marcada. Era tudo junto e separado ao mesmo tempo. Eu, pude saciar minha curiosidade sobre uma miríade de detalhes que conduziram minha personagem até o início de jogo e definir em narrativa conjunta com o mestre outros tantos detalhes constituintes dos personagens que não haviam sido trabalhados até então. Ao final da sessão, estávamos de volta ao momento 0 (Zero), onde fizemos rolamentos (de dados) para definir a quantidade de informação recuperada pela memória de nossos personagens para próxima partida.

Se você acha que todas as perguntas foram respondidas, engana-se. Arranhamos a superfície de uma trama mais profunda, desenvolvemos dramaticamente os personagens e ganhamos um caminhão de novos questionamentos sobre tudo. Genial, não?

Pois é. Essa ideia é bem antiga. Machado de Assis usou esse tipo de ruptura em Memórias Póstumas de Brás Cubas ao iniciar o livro pelo óbito do personagem responsável pela narrativa da história. No filme Amnesia, dirigido por Christopher Nolan, temos um homem que sofre de um tipo de amnésia que o impede de adquirir novas memórias envidando esforços para encontrar o responsável pela morte de sua mulher. O filme, grosso modo, tem duas linhas temporais: uma corre de trás para frente enquanto a outra é cronológica. O movimento paralelo de ambas produz um encontro inevitável entre o passado “confuso” e o presente do personagem.

Narrativas não lineares e selvagens

Escrever este artigo me colocou para pensar seriamente sobre esse estilo de narrativa e fiquei ainda mais empolgado com as ideias que foram surgindo. Então resolvi pô-las em prática em uma de minhas mesas de campanha de Savage Worlds.

Meus companheiros carta-selvagens (como se denominam os protagonistas – personagens jogadores ou não – no sistema de Savage Worlds estão em Detroit (Michigan, EUA), década de 50, mas não é qualquer Detroit, é uma Detroit apresentada sobre o prisma da literatura Noir de Dashiel Hammet e, principalmente, Raymond Chandler. Ou seja, precisava mergulhar os jogadores em um jogo de tramas complicadas, num país se recuperando de um momento difícil. Estamos em pós-recessão, o país cheio de incertezas e uma legião de desempregados vagam pelas ruas buscando meios para sobreviver.

Para cumprir o objetivo de manter a atmosfera e colocar à prova os personagens, homens da cidade, habituados a tensões e a violência, adicionei a isso uma boa dose de sobrenatural com auxílio do material presente no Compêndio de Horror de Savage Worlds. Muita ação, correria, confusão e muito, mas muito suspense com doses de horror nas quantidades exatas para manter o clima mistério e dúvida.

Para iniciar as sessões de jogo dessa campanha, resolvi testar a narrativa não linear. Carreguei nas descrições para criar o mesmo ambiente dos livros do Chandler e despertei os personagens em um buraco frio, úmido e escuro. Confusão completa. Sem memórias. Todos juntos sem se (re)conhecerem. Dei uns poucos minutos de interação e, em seguida, cortei a possibilidade de interação dos jogadores com policiais entrando no ambiente e os levando para a delegacia.

Uma vez na delegacia, foram todos jogados em salas de interrogatório. A partir daí construí os interrogatórios individualmente com cada personagem, sem deixar claro para jogadores a sequência real que eles teriam acontecido. Passei de um jogador para outro de maneira fluída, sem uma linha de turnos e duração definidas, tudo de acordo com a construção da narrativa e o que ia se desenrolando ali. Conforme as conversas se arrastavam e a interação com cenário ia gerando situações particulares, eu ia adicionando fragmentos de memórias individuais e coletivas dos personagens.

Aos poucos esses fragmentos dos dias anteriores foram se montando de maneira desorganizada e bem dispersa dentro das narrativas. Fazendo com o que os personagens fossem lembrando uns dos outros, de seu primeiro encontro e dos motivos que levaram cada um a estar no mesmo lugar e hora no início da aventura.

A confusão foi generalizada no início do jogo. E a desconfiança e tensão flutuavam de acordo com a ambiguidade que cada situação de jogo ia tomando diante da falta do conhecimento de situações prévias. Foi uma experiência incrível para mim como narrador. Me senti realmente desafiado e em alguns momentos tinha que me policiar e tomar notas de detalhes que ocorriam para não deixar o trem descarrilhar.

Pondo a mão na massa: Terra devastada não linear

Não é uma estratégia nova, mas geralmente é utilizada para criar impactos específicos. Confusão. Desconforto. Curiosidade. Essas sensações são ingredientes chave para despertar o clima especulativo e conspiratório que pode dar sentido à vida pós pandemia dos nossos sobreviventes em Terra Devastada. No livro, Bogéa dedica algumas páginas ensinando, dentro do contexto do jogo e de forma didática, uma estrutura de narrativa linear com início, meio e fim em sequência. Essa narrativa funciona muito bem no jogo, basta experimentar a aventura pronta do livro “Terror em Anhanguera”. Use essa estrutura, acostume-se com os elementos que a compõem e quando estiver seguro experimente organizar de forma não linear uma de suas partidas.

Como fazer isso? Bom, você vai ter que encontrar seu próprio método aqui e eu já sugeri um filme e um livro que usam essas estratégias. Na internet você encontrará dezenas de outras sugestões. Mas não vou te deixar desamparado. Vá para a História Rápida “Terror em Anhanguera” do Terra Devastada Edição Apocalipse.

Sua narrativa pode começar mergulhando os jogadores no horror da invasão de zumbis ao refúgio, logo após a abertura dos portões. Eles não conseguem lembrar precisamente de nada que aconteceu nas últimas horas. Assistem seu refúgio familiar transformado num banquete de zumbis, enquanto os rostos conhecidos se desfiguram em dor e sangue. A fuga é inevitável. Encontrar outro refúgio será uma batalha. Explore essas situações, serão ótimas para imergir os jogadores no clima de um mundo devastado por zumbis.

Uma vez em segurança, talvez a calmaria momentânea, ou uma refeição decente, ou uma boa noite de sono, ou uma simples conversa despretensiosa faça emergir algumas lembranças. Pronto. Narre “Terror em Anhanguera” como se estivesse começando normalmente, aprofunde os personagens no primeiro ato e no desenvolvimento do segundo. No terceiro ato nossos personagens falharam em impor-se fisicamente contra a equipe de segurança, tornando-se cobaias do experimento. Em determinado momento, um deles seria infectado, mas conseguiu dominar Lionel e soltar os amigos. Com sua fuga, Olívio determinou a abertura dos portões. O resto da história eles já viveram.

Converse com os jogadores aqui. O que será interessante lembrar, o que não? Tente avaliar em função dos seus planos para a próxima aventura. Lembre-se que os jogadores precisam “lembrar” o suficiente para se manterem curiosos. Justamente essa curiosidade é que vai impulsioná-los adiante. Insira outros elementos. Lionel pode, por exemplo, ter se referido ao nome de algum outro grupo que estaria ansioso por resultados. Que grupo é esse? Aonde estão? Que tipo de gente são? O que tramam? Ou a própria dificuldade de recobrar as memórias poderiam levar nossos personagens a infestada Anhanguera em busca de uma suposta cura ou soro, cuja existência ninguém teria certeza.

Uma história rápida foi expandida aqui para mais de uma história. Essa fórmula funciona particularmente bem com a versão Selvagem do Terra Devastada escrita por Fernando Del Angeles para o Sistema Savage Worlds, pois os jogadores são introduzidos no cenário em um pico de horror e muita selvageria.

Princípio da Parcimônia

Se você chegou até aqui, deve estar genuinamente interessado em dar prosseguimento a, pelo menos, uma sessão de jogo usando a narrativa não linear como uma ferramenta. Então está na hora de deixar claro os limites desse tipo de estratégia em suas sessões de jogo.

É preciso sempre tomar cuidado com a dose e frequência das estratégias de jogo que usa em suas narrativas. Um alquimista e médico suíço, conhecido sob o pseudônimo de Paracelsus, já prevenia: Dosis sola facit venenum (“Só a dose faz o veneno”). Ou seja, a diferença entre remédio e veneno está na dose que se consome. Acredite ou não, o mesmo serve para esse tipo de estratégia.

Como as narrativas não lineares são propositadamente desconexas para irem alterando as possíveis interpretações de cada cena conforme a história acontece, elas funcionam bem dentro de uma mesma sessão de jogo, ou até em sessões que aconteçam em dias seguidos. O tempo é inimigo da memória, ele vai começar a fazer com que os jogadores percam os detalhes e o efeito da ambiguidade se transformará numa confusão indesejada e insolúvel.

Ainda que as narrativas não lineares fechem arcos de história a cada seção, fazer uma campanha usando esse tipo de narrativa em todas as aventuras pode acabar tornando as informações importantes para o desenvolvimento do enredo da campanha demasiadamente desconexas.

Por fim, uma das questões que pode gerar incomodo é que algumas vezes a narrativa não linear nos demanda fazer certas imposições para garantir a estrutura lógica do enredo ao final do jogo. Você deve ter notado que na adaptação que deixei como exemplo da aventura de Terra Devastada tivemos de decidir previamente o desfecho do terceiro ato para dar coesão a história como um todo. Esse detalhe pode não incomodar muitos jogadores/narradores, no entanto, eu gosto de narrativas abertas sem muitas premissas.

Não é um exercício tão difícil, certo? Tente e me conte como foi. Estou ansioso por relatos.

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